© Татьяна Александровна СЕРГЕЙЧУК
искусствовед, заведующая музеем изобразительных искусств
ГАУК ТО «Музейный комплекс им. И.Я. Словцова»
(г. Тюмень)
e-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в браузере должен быть включен Javascript.

Коллекция произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства тюменских художников второй половины ХХ столетия Тюменского музея изобразительных искусств (ГАУК ТО «Музейный комплекс им. И.Я. Словцова») наиболее полно представляет современное искусство Тюмени. Она пополнялась с крупных (всероссийских, региональных, областных), а также юбилейных и персональных выставок. Научными сотрудниками велась активная работа по изучению творчества отдельных мастеров. Коллекция отражает все этапы развития искусства этого периода. Условно можно выделить три из них: 1960-е годы, напрямую связанные с освоением тюменского Севера и развитием «сурового стиля» в искусстве; 1970-1980-е годы, когда шло становление молодых местных талантов и поиски индивидуальной стилистики; и 1990-е годы, характеризующиеся развитием разностилевых направлений [Художники Тюмени 1994, с. 57].
Тенденции развития изобразительного искусства 1950-1990-х годов непосредственно связаны с процессами, происходящими в обществе и его культуре. Искусство края испытывало влияние тех направлений, которые господствовали в искусстве столичных городов и страны в целом.
С середины ХХ столетия быстрый темп экономического развития области как энергетической базы страны, способствовал в течение нескольких десятилетий приезду в Тюмень молодых специалистов, в том числе художников, скульпторов, графиков. Молодое тогда поколение, среди которого выделялись Г.Л. Барилкис, О.П. Шруб, П.П. Токарев, В.П. Овчаров, А.В. Седов, Е.К. Кобелев, А.И. Мурычев, М.С. Рогожнев, принесло с собой новые взгляды и новые поиски тем и языка изобразительного искусства [Художники Тюмени 1982, с. 5-6].
В начале 1960-х годов в искусстве страны происходит смена стилистики в рамках господствующего и официально утвержденного соцреализма. Отказ от слащавой и нарочитой парадности и идеализации привёл к появлению «сурового стиля», с его трезвой и в тоже время романтической оценкой жизни. Это сопровождалось обращением к социальной проблематике, раскрытием темы в монументальных, обобщенных композициях, при помощи лаконичных форм и контрастных цветовых пятен. Данное направление обрело в Тюмени благодатную почву, так как его появление удачно совпало с бурным промышленным освоением Севера. Открытие месторождений нефти и газа, строительство новых городов привело к тому, что художники писали картины о суровых буднях геологов, буровиков, нефтяников, рыбаков, строителей. Этому способствовали и многочисленные творческие командировки, где художники набирали благодатный материал.
О.П. Шруб работал в бригаде первооткрывателей тюменской нефти С.Н. Урусова. Одним из первых он отметил героический труд людей. Так появились в его творчестве монументальные произведения «Геологи. Возвращение с полей», «Тюменский плацдарм», «За большую землю». В 1970-е годы он вновь отправляется на Север, избирая новые маршруты поездок – Нижневартовск, Мегион, Самотлор. Разработанная им программа под названием «Тюменский меридиан», складывалась из произведений, начиная от первых этюдов с 1961 года, сделанных в бригаде нефтеразведчиков на Конде, до двухмесячной работы на Самотлоре в 1972-1975 годах в буровой бригаде мастера Виктора Китаева. Эта программа стала одной из ведущих в творчестве Остапа Павловича [Тюменский музей изобразительных искусств 2007, с. 55].
Сложные технологические процессы освоения нефтяных богатств в те годы влияли на экологию Северной природы. Наблюдая страдания искореженной и гибнущей земли от необдуманного до конца вторжения человека, художник не мог оставаться равнодушным. Остап Павлович первым поднимает проблему сохранения природы в пейзажах – «Выброс» (ил. 1), «Мегион», «Лежнёвка», «Конда. Дорога лесовозов», «Корни Самотлора», написанных в импульсивной манере пастозными, шероховатыми мазками.
Наряду с тематической картиной и пейзажем активно развивается и портрет, порой соединяя в себе черты этих жанров. У приверженцев «сурового стиля» портрет остаётся в основном в рамках 1960-х годов. Их герои – писатели («Портрет Ивана Ермакова» Шруба), художники («Портрет художника Г.С. Бочанова» Барилкиса), врачи, геологи, буровики.
В следующие десятилетия художественная культура Тюмени обретает разностилевой характер. Рождённые в различных уголках страны, семидесятники обретают в тюменском крае вторую родину. Сюда приезжают монументалисты В.С. Шилов, Э.Н. Тягло, Г.А. Юринок, В.Н. Кальнин; живописцы М.М. Гардубей, Ю.М. Акишев, М.И. Захаров, В.В. Янке, Ю.Д. Юдин, В.П. Рогозин, Ю.А. Рыбьяков; графики А.М. Тюленев, И.Г. Пуртов; скульпторы Г.П. Вострецов, Н.В. Распопов, Б.Н. Савин, мастера прикладного искусства Н.А. Гордеева, Г.М. Визель.
1970-1980-е годы – это период, когда художники стремятся найти свой индивидуальный стиль. В их творчестве суровость уходит на второй план, появляются лирические по своему строю произведения. Возникает интерес к Северу не только как к краю нефтегазодобычи, но и в плане особенностей быта и культуры коренных народов этой местности. Графики Г.Н. Бусыгин и Г.П. Засекин создают в экспрессивной напряженной манере серии гравюр «Игры Севера» (ил. 2). Лиричными, трогательными являются серии литографий Бусыгина «Северята» и «Люди Тюменского севера».
Отсутствие стилевого единства рождает у мастеров стремление определить для себя свой творческий путь, который занимал бы особую нишу в изобразительном искусстве. Они обращаются к различным историческим направлениям искусства. Художники добиваются более сложного построения своих произведений через образные, ассоциативные решения. Появляется живописно пластическая метафора.
Развитию профессионального искусства способствовали происходящие в культурной среде Тюмени события. В 1957 году были открыты Тюменская картинная галерея (ныне Тюменский музей изобразительных искусств), в 1979 году – Выставочный зал, построены индивидуальные мастерские для художников. В 1970-е годы начинает свою работу Тюменское училище искусств (ныне Институт архитектуры, дизайна и визуальных искусств). В его стенах рождаются молодые таланты, которые в дальнейшем ярко проявят себя в творческой среде Тюмени.
Бурная выставочная деятельность страны (зональные, всероссийские, республиканские, всесоюзные выставки) породила в искусстве стирание региональных признаков. Этому способствовали проведение в Тюмени в 1979 году на базе Выставочного зала 5-ой Зональной выставки «Урал социалистический» и развернутые экспозиции в Москве в 1977-м – «Земля Тюменская», в 1984-м – «Художники Тюмени» [Художники Тюмени 1984, с. 5].

К началу 1990-х годов экономическая и политическая ситуация в стране приводит к резким изменениям в развитии художественной культуры. В изобразительном искусстве складываются две тенденции, одна продолжает опираться на традиционное реалистическое отражение мира, другая же ориентирует творческие поиски художников к стилистике рубежа XIX-XX века, к модернистским направлениям ХХ века, таким как абстракционизм, кубизм и др.
В творчестве тюменских живописцев, графиков, скульпторов чётко выявляется стремление показать свой особый  мир, выделить своё «я». Многие художники остаются верными местной тематике, городские и сельские мотивы, – это А.В. Седов («Вид с Широтной», «Яхт-клуб»), Г.А. Токарев («Меланхолия», «Околица», «Чертополох»), М.Г. Полков («Первый снег»), Ю.А. Рыбьяков («Половодье»), М.И. Захаров («Грустное соло для одинокой лошади» (ил. 3), «Мазуровские козлы»). Их пейзажи полны лирического, философского осмысления природы и окружающего мира. Искусство выпускников академических школ  сохраняет традиции, полученные в их стенах (В.П. Рогозин «Портрет отца», Янке, Зубарев, Овчаров). В связи со сменой политического строя в стране и обращением к истокам её исторического прошлого, появляются произведения на исторические, мифологические и религиозные сюжеты в творчестве мастеров В.С. Шилова («О, Русская земля», «Дорога без конца»), Б.И. Паромов («В Гефсиманском саду», «Утренняя звезда»), А.С. Новик («Хороший улов»), В.И. Афанасьева (скульптуры «Богородица», «Пророк»).
В это время разностилевой характер искусства усиливается. Художники обращаются к декоративизму, к сложному взаимодействию формы и содержания. Из всего многообразия выделяются произведения мастеров М.М. Гардубея «Мастерская», «Дон Кихот IV», А.С. Чугунова «В ночи», Е.Н. Улькиной «Архитектура и природа (Новгородские мотивы)», живописцев А.С. Новика «На веранде», «Акт №5», Ю.Д. Юдин «Пейзаж с ангелом», А.П. Ердякова «Из жизни моллюсков», О.Ю. Федорова «На ипподроме», скульптора В.Н. Шарапова «Торс», «Ребро Адама».
В 1990-е годы в художественной среде Тюмени складываются тенденции к объединению художников в творческие группы, выражающие различного рода концепции, идеи (например, объединение «Гусь»), где основной состав представлен выпускниками Тюменского училища искусств [Новое искусство Тюмени 1996, с. 10]. Молодые художники в творческих поисках во многом идут от традиций европейского искусства ХХ века. Их работам присущи неповторимость замысла, эстетическая утонченность композиции, театральность образного решения. На областных выставках большой интерес вызывали картины «Снасти» (ил. 4), «Петрушка» А. Ердякова, «Набережная» О. Трофимовой, «Россия во мгле» И. Сашневой, куклы Т. Изосимовой, эскизы костюмов А. Матусиной, экологические плакаты Н. Пискулина, объекты А. Чемакина и многие другие.
Современное тюменское искусство испытывает на себе влияние различных факторов. Творческий потенциал тюменских мастеров, развивался в ходе бурной выставочной деятельности, насыщая художественную жизнь многообразием стилистических направлений. В последние десятилетие ХХ века определяющую роль сыграло и рождение на базе Тюменского высшего колледжа искусств высокопрофессиональной художественной школы. Появление местных талантов и приезд молодых специалистов из разных уголков страны значительно обогатило современное изобразительное искусство Тюмени и вывело на новый качественный уровень.

Список литературы
1.    Художники Тюмени: юбилейный альбом / авт. ст.  А.А. Валов, Н.И. Сезёва, Н.Н. Шайхтдинова. – Тюмень: ТОО СХ РФ, 1994. – 200 с.
2.    Художники Тюмени. Путеводитель. – Тюмень: Изд-во «Тюменская правда», 1982. – 216 с.
3.    Тюменский музей изобразительных искусств: альбом / авт. текста, сост. каталога Л. Овсянкина, Л. Осинцева. Т. Сергейчук, Н. Федорова, И. Яблокова; вед. ред. Е. Усова. – М: Белый город, 2007. – 64 с.
4.    Художники Тюмени: каталог выставки / авт. вст. ст. Н.Н. Шайхтдинова, сост. кат. Н.Н. Федорова; ред. Н.И. Недбаева. – М: Советский художник, 1984. – 54 с.
5.    Новое искусство Тюмени / сост. Г.В. Вершинин, С.М. Перепелкин. – Екатеринбург: Сред.-Урал. кн. изд-во, 1996. – 200 c.

---

T.A Sergeychuk

THE PROBLEM OF STUDYING VISUAL ARTS TYUMEN
LATTER HALF OF THE XX CENTURY

The collection of Tyumen artists' works, which are in possession of the Fine Arts Museum ("The Museum Complex n.a. E.J. Slovtsov") represents the fullest collection of Tyumen art of the latter half of XX century. It reflects all the stages of development of the art of that period. It was affected by the trends which were dominating  in the art of cities and country as a whole. Springing out of local talented individuals as well as arriving artists favoured to the development of Tyumen fine arts.