Смысл жизни Анатолия Хворостова
21 февраля в Мемориальной мастерской Народного художника СССР А.И. Курнакова, филиале Орловского музея изобразительных искусств, открылась персональная выставка доктора педагогических наук, профессора, художника-педагога, члена Союза художников СССР, члена Ассоциации искусствоведов (АИС), Заслуженного деятеля искусств РСФСР, члена ВТОО «Союз художников России» Анатолия Семеновича Хворостова, приуроченная к 85-летнему юбилею – «Смысл жизни…». К сожалению, посмертная.
Анатолий Семенович был неутомимым тружеником: член Докторского диссертационного совета при Московском педагогическом государственном университете, член Академии народных промыслов и ремесел, член-корреспондент, академик Международной Академии наук педагогического образования, «Почетный работник высшего профессионального образования». Многие годы – член редколлегий ряда научных журналов, в частности: «Школа и производство», «Художественная школа», «Российское историко-культурное наследие».
Полвека Анатолий Семенович трудился на орловском художественно-графическом факультете, щедро делясь со студентами премудростями мастерства. Он получил признание как виртуозный мастер декоративно-прикладного искусства в 70-х и 80-х годах минувшего столетия. Ему были подвластны многие технологии обработки дерева и металла: чеканка, скань, маркетри, обронное гравирование, инкрустация дерева металлом, эмаль. Удивительно тонкие по тону и подбору шпона, его панно, выполненные в технике маркетри, вызывали неизменный восторг специалистов и любителей. Техническое же совершенство потрясает до сих пор. Таковы «Псков. Вечер» и «Былинный мотив». Создавая свои произведения, Анатолий Семенович творчески сочетал одновременно несколько техник декоративно-прикладного искусства. Ярким подтверждением этих слов является панно «Былины. Дружина Василия Буслаева». Названные работы представлены на выставке.
Хворостов – выдающийся ученый. Его перу принадлежат более 200 работ в области искусствоведения и методики преподавания декоративно-прикладного и изобразительного искусства, а также 20 книг, многие из которых известны на всю страну: «Чеканка. Инкрустация. Резьба по дереву» (1977 г., 1985 г.), «Декоративно-прикладное искусство в школе» (1981 г., 1988 г.) и проч. Результатом его научных изысканий в области искусствоведения стали две монографии «Г.Г. Мясоедов: известный и неизвестный» (2008 г.) и «Григорий Мясоедов» (2012 г.).
Тем более неожиданным для посетителей музея стало открытие иной грани его таланта: знакомство с Хворостовым-живописцем, тонким пейзажистом-лириком. «Вербное воскресенье», «Седые русские морозы», «Синь апрельская», «Снега», «Смеркается» и другие работы художника пронизаны глубокой любовью к России. Каждая передает определенное пленэрное состояние. Для выражения своих замыслов художник избрал масло. Полотна представлены в авторских рамах, которые и сами являются произведениями искусства.
Художник очарован простыми мотивами и искренне делится своими впечатлениями со зрителем. В его работах нет «маэстрии» и эффектных приемов, но есть задушевный разговор с природой, где главным становится умение передать настроение. Некоторые работы написаны широко, словно созданы на одном дыхании. Другие, напротив, обдуманы и тщательно прописаны. Соотношения цвета и форм превращают обычный мотив в поэтический образ. В пейзажах Хворостова чувствуется трепетное отношение к жизни, будь то пробуждение природы ранней весной или восторг от восхода полной луны, или появления двух радуг в небе после грозы.
Лиричная живопись Хворостова обладает особой теплотой, непосредственностью и эмоциональностью. Возможно, потому, что к масляной живописи Анатолий Семенович пришел уже состоявшимся художником, он не стремился следовать строгим академическим правилам. Взамен этого, он брался за кисть тогда, когда сердце его наполнялось восхищением от красоты природы. Глядя на его картины, всплывают детские ассоциации: яркие, полные радости. Художник спешит запечатлеть мимолетность момента: курица в высокой траве с петухом, одуванчики, готовые разлететься… Или огромные стога, прикрытые снегом, выходящие за пределы картинной плоскости – «Сельские мамонты» – художественный образ, передающий душу пейзажа.
Экспозиция многогранна, как и личность Анатолия Хворостова. В ней представлены полотна и книги из фондов и библиотеки Орловского музея изобразительных искусств и коллекции семьи, а также собрания А.И. Курнакова с дарственными надписями. Кроме того, в экспозицию вошли портреты Хворостова, выполненные художниками Александром Кузнецовым и Наилем Ишмухаметовым, лично знавшими Анатолия Семеновича.
Творчество Анатолий Семенович считал смыслом своей жизни. Именно поэтому, организаторами выставки – наследниками, сыном Дмитрием Анатольевичем и внучкой Александрой Дмитриевной Хворостовыми совместно с куратором – научным сотрудником музея Анастасией Олеговной Оксенюк – было избрано это название.
Произведения Хворостова А.С. находятся в Краеведческом музее г. Черкесск, в ОМИИ, в Картинной галерее им. Д.А. Трубникова (г. Фурманов, Ивановской области), в частных коллекциях.
Хворостов удостоен наград:
- «Отличник просвещения СССР» (1983),
- «За отличные успехи в работе» (1985),
- Бронзовые медали ВДНХ СССР за учебные пособия (1978, 1983),
- Серебряная медаль ВДНХ СССР за учебные пособия (1990),
- «Почетный работник высшего профессионального образования Российской Федерации» (2001),
- медаль «За вклад в развитие образования» (2012),
- Золотая медаль Союза художников России «Духовность, традиции, мастерство» (2015),
- Юбилейный знак: «450 лет городу Орлу» (2016),
- медаль «200 лет И.С. Тургеневу» (2019),
- Большой знак Ордена «Карл Фаберже — Придворный ювелир» — награда Мемориального фонда Фаберже за особые заслуги в развитии российского декоративно-прикладного искусства (2020).