УДК 7.03.

© Рауза Рифкатовна СУЛТАНОВА

кандидат искусствоведения, заведующая отделом изобразительного и декоративно-прикладного искусства Института языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова АН РТ (г. Казань)

e-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в браузере должен быть включен Javascript.

ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ ПО ИСКУССТВОВЕДЕНИЮ ТАТАРСТАНА НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ

Искусствоведение Татарстана на современном этапе находится в состоянии поиска теоретических и методологических подходов. Особой стройной системы здесь не наблюдается. Продолжают развиваться  традиционные технологии искусствоведческого исследования, опирающиеся на описание, наблюдения, констатацию (историко-описательный подход). Это закономерный процесс, поскольку искусствоведение всегда опирается на факты. Но на основе этих описаний редко можно получить серьезные глубокие закономерности (они не предполагают обобщения). Чаще всего задачей такого исследования становится включение татарского искусства в историко-культурные контексты. В результате таких наблюдений искусство предстает как одна из граней национальной культуры. В последнее время такого типа исследования приобретают еще более широкие масштабы: татарское искусство рассматривается в различных контекстах (общетюркских, общероссийских, мировых).

Д.К. Валеева в своей книге «Искусство Волжской Булгарии периода Золотой Орды» [Валеева 2003], привлекая материалы археологических раскопок, малых письменных источников, музейных коллекций от Астрахани до Казани, вводит искусство Волжской Булгарии в контекст золотоордынского искусства. В очерке «Искусство города Булгар» [Валеева 2008], включенном в коллективную монографию, она впервые дает картину развития искусства города Булгар домонгольского и золотоордынского периода. В книге «Искусство Татарстана ХХ века» [Валеева 1999] ею дано представление о широком спектре стилистических разновидностей реализма в современном татарском искусстве.

Д.И. Ахметова в своей кандидатской диссертации «Стилевое многообразие в ситуации современной художественной культуре» (2010) вводит изобразительное искусство Татарстана в контекст развития современной художественной культуры. Вопрос о стилевом многообразии актуален для татарстанского искусства, поскольку при доминировании реалистического искусства в нем существуют и различные художественные направления, являющиеся прямым отражением современного мира в его текучести, изменчивости и неопределенности.

Монография «Искусство новых городов Республики Татарстан», опубликованная нами в 2001 г., посвящена  региональному аспекту изучения искусства. Искусство новых культурных центров (Набережные Челны, Елабуга, Нижнекамск, Альметьевск, Бугульма) рассматривается с учетом социодинамики их развития. В искусствоведческое исследование включен и социологический аспект. С одной стороны, прослеживается процесс индустриальной урбанизации, которая приводит к развитию искусства в новых условиях. С другой стороны, изучается, как искусство выражает духовную сторону процесса индустриального развития в республике. Наиболее важные задачи исследования – выявление основных этапов становления и развития станковой живописи, графики, монументально-декоративного искусства, скульптуры, места и роли в этом процессе наиболее ярких мастеров и, в результате, определения общих закономерностей развития и ведущих тенденций.

Предпринимаются попытки систематизации описываемого материала. С этой целью используется системно-комплексный метод: попытка выстроить некие иерархические структуры внутри отдельных видов искусств, национального искусства в целом.

В рамках системно-комплексного подхода начинает активно развиваться процессуально-динамический аспект. Нередко он имеет сугубо исторические формы (описываются исторические этапы того или иного искусства). В исследованиях Г.Ф. Валеевой-Сулеймановой [Валеева-Сулейманова 1995, 1998] впервые предлагается систематизированное изложение татарского декоративного искусства на всем протяжении его существования. Материалы исследования включают комплекс монументально-декоративных и декоративно-прикладных видов искусства, развивавшихся в двух типах творчества – народном и профессиональном. Декоративное искусство татар и Татарстана рассматривается не столько с точки зрения процесса развития, но как целостное явление, детерминированное историческими, этническими и социально-экономическими факторами  как развитая художественная система, внутри которой дается хронологическая, типологическая и видовая дифференциация. Прослеживая генезис декоративного искусства, автор раскрывает  инвариантное ядро в наследовании художественных традиций, выявляя его в симбиозе оседлой и кочевой, этнической  и мусульманской культур. Ею предлагается типология взаимодействия в рассматриваемых явлениях «салтовского» (болгаро-аланского), средневекового мусульманского (период Волжской Булгарии, Золотой Орды и Казанского ханства) и общенационального искусства татар Среднего Поволжья 18 – начала 20 вв. Раскрывается роль этноэстетических критериев развития художественного языка в изобразительных принципах искусства, в формировании его национальных особенностей.

Такого же типа исследования О.Л. Улемновой, Т.Н. Кривошеевой, Л.Н. Дониной.

В диссертации О.Л. Улемновой «Искусство графики Татарстана 1920-30-х годов» [Улемнова 2005] исследован один из важнейших периодов, определивших становление национального изобразительного искусства республики, и проанализированы станковая графика (рисунок, гравюра), производственная графика, плакат, книжная и журнальная графика. Автор делает вывод о том, что в казанской графике 1920-30-х годов произошел сложный синтез татарских народных традиций с русскими и западноевропейскими формами авангардного искусства, взаимное обогащение которых породило интересный и самобытный вариант национального авангарда.

В кандидатской диссертации Т.Н. Кривошеевой «Особенности развития скульптуры Татарстана (истоки, становление, продолжение традиций)» [Кривошеева 2010] впервые поставлена масштабная по историко-культурному охвату проблема истоков и особенностей формирования татарской скульптуры. Реконструкция особенностей становления и сложнейшей эволюции татарской скульптуры на протяжении пяти периодов развития от доисламского до постсоветского периода позволили автору провести анализ особенностей образно-пластического языка скульптуры в историческом развитии, раскрыть константные морфологические признаки, характерные для исторически значимых периодов, а также обозначить современные тенденции. Т.Н. Кривошеева смогла убедительно обосновать положение, что татарская скульптура на протяжении своего развития смогла выработать уникальные принципы преемственности с традиционной культурой, благодаря сохранению мировоззренческих основ, отражающих специфические черты тюркского этноса. Для татарских скульпторов, воспринявших европейские жанры и формы пластики, остались основополагающими этнокультурные традиции и духовные константы народа. Автор смог раскрыть синтез европейских и традиционных элементов в скульптуре ХХ века, показать органичное сочетание инновационных и традиционных элементов в современной пластике.

Л.Н. Донина в своем исследовании «Татарский костюм в театре: проблемы интерпретации и реконструкции» [Донина 2010] впервые применила искусствоведческий и историко-этнографический методы в изучении проблем бытования татарского традиционного, общенационального, исторического (булгаро-татарского и золотоордынского) костюмов.

Очень интересный аспект – рассмотрение татарского национального искусства в контексте мусульманского и мирового искусств. С.М. Червонная в своем комплексном исследовании «Искусство и религия: Современное исламское искусство народов России» [Червонная 2008], опираясь на разработанную в мировой и отечественной литературе теорию исламского искусства, предлагает свою исследовательскую концепцию. Автор рассматривает архитектуру и дизайн новых мечетей, мемориальные памятники на мусульманских кладбищах, возрождение искусства шамаиля – традиционных форм живописных или графических произведений с графическим текстом Корана. Исследователь также уделяет большое внимание отражению в современной живописи, графике и декоративно-прикладном искусстве норм мусульманской этики, мотивов мусульманской мифологии, стилистически основанных на современной системе изобразительности от традиционной для России реалистической школы до авангардистских течений модернизма. Важное место в монографии отведено анализу творчеств известных татарских художников: Т. Хазиахметова, И. Зарипова, А. Тумашева, Х. Шарипова, Р. Шамсутова и др.

В том же русле работает искусствовед Р.И. Шамсутов. Он изучает искусство татарского шамаиля и каллиграфии, взятое в историческом времени и развитии, охватывающее широкий спектр вопросов философии, культурологи и религии. В его монографии «Искусство татарского шамаиля (середина XIX – начало XX вв.)» [Шамсутов 2001] впервые знаковая система шамаиля раскрыта как модель пространства Вселенной, уделено внимание проявлению суфийской и шиитской символики, даны примеры малых литературных жанров в текстах шамаилей, представляющие материал для изучения «народного» ислама татар-мусульман. Другая книга Шамсутова «Слово и образ в татарском шамаиле: от прошлого до настоящего» [Шамсутов 2003] охватывает более чем вековой период развития искусства татарского шамаиля. Здесь дан обзор арабо-графических произведений 90-х годов XX  столетия во взаимосвязи с художественными традициями шамаилей, созданных в XIX веке. В книге большое внимание уделяется вопросу степени соотношения изобразительных мотивов и текстового содержания, что позволило раскрыть проблему их типологии.

Однако С.М. Червонная считает, что систематизировать, классифицировать, вписать обширный материал татарских шамаилей в какие-либо четкие жанровые рубрики по содержательным, чисто формальным признакам или по материалам техники чрезвычайно затруднительно. Во-первых, как она утверждает, до сих пор этот материал никто систематически не изучает, поэтому любые типологические конструкции оказываются не убедительными. Второй важной причиной, по ее мнению, «заключается в самом характере этого искусства, занимающего промежуточное положение… между искусством народным, самодеятельным и профессиональным, – очень часто выступающего как самодеятельное искусство, а потому упрямо не подчиняющееся каким-либо стереотипам, вполне устоявшимся в стабильной сфере как народного, так и профессионального искусства» [Червонная 2008, с. 346]. Нельзя не согласиться с таким аргументом.

Сейчас возникают очень интересные тенденции, связанные с процессуально-динамическим подходом, новыми принципами и технологиями: например, вероятностные теории, в частности разрабатывается синергетический подход. Есть попытки применения этой теории к татарскому искусству. В книге Ю.Г. Нигматуллиной «Синергетический аспект в исследовании художественного творчества» [Нигматуллина 2008] рассматриваются процессы организации и самоорганизации в литературе и искусстве в синергетическом аспекте. Способы самоорганизации описываются также на примере татарского изобразительного искусства (произведения Б. Урманче, Х. Шарипова и др.).

Стремление обобщить наблюдаемые факты, выявить глубинные закономерности татарского искусства диктует необходимость использовать данные эстетики и культурологии. Все чаще в самых разных работах возникает идея ментальных структур национального сознания и связанных с ними архетипов. На основе этих теорий в последнее время делаются попытки создать модель национального художественного мышления и применить её для анализа искусства, в том числе разных видов изобразительного искусства. Основоположником этого течения является Ю.Г. Нигматуллина, обосновавшая «нюансовость» мышления и специфику эстетического идеала татар [Нигматуллина 1970].

Этому же исследователю принадлежит труд «Запоздалый модернизм в татарской литературе и изобразительном искусстве» [Нигматуллина 2002], где она объясняет причину возникновения модернизма в татарском национальном искусстве. На основе анализа литературы и живописи она выявляет изоморфные, эквивалентные процессы, исследует их своеобразие и механизм взаимодействия.

Серьезным теоретическим обоснованием изучения этого же аспекта стала работа Е.В. Синцова «Природа невыразимого в искусстве и культуре: к проблеме жесто-пластических оснований художественного мышления  в визуальной орнаментике и музыке» [Синцов 2003]. В этой работе на основе сопоставления татарского музыкального фольклора и орнаментики выделяются три антропоморфных архетипа художественного мышления татар. Эти идеи могут стать серьезным теоретическим обоснованием национального своеобразия художественного мышления, в частности, его пластических форм. Частично эта возможность была апробирована в моей работе по сценографии театра, что позволило выявить очень любопытные закономерности универсального характера [Султанова 2009]. Эта теория обладает высокой объясняющей способностью и в дальнейшем мы предполагаем использовать её в работе нашего отдела применительно не только к татарскому искусству, но и в контексте тюркского мира.

Список литературы

1. Валеева, Д.К. Искусство Волжской Булгарии периода Золотой Орды (XIII-XV вв) / Д.К. Валеева. – Казань: Фикср, 2003. – 240 с.
2. Валеева, Д.К. Искусства города Булгар / Д.К. Валеева // Город Булгар. – М.: Наука, 2008. – С. 125-191.
3. Валеева, Д.К. Искусство Татарстана (ХХ век) / Д.К. Валеева. – Казань: Туран, 1999. – 323 с.
4. Султанова, Р.Р. Искусство новых городов Республики Татарстан (1960-1990). Живопись, графика, монументально-декоративное  искусство, скульптура / Р.Р. Султанова. – Казань, 2001. – 194 с.
5. Валеева-Сулейманова, Г.Ф. Декоративное искусство Татарстана: 1920-е-начало 1990-х годов / Г.Ф. Валеева-Сулейманова. – Казань: Фән, 1995. – 191 с.
6. Валеева-Сулейманова, Г.Ф. Декоративное искусство Татарстана. Истоки национальных традиций, история современного развития: автореф. дис. … д-ра искусствоведения (в виде науч. докл.) / Г.Ф. Валеева-Сулейманова. –  Москва, 1998.
7. Улемнова, О.Л. Искусство графики Татарстана 1920-30-х годов: автореф. дис. … канд. искусствоведения / О.Л. Улемнова. – Москва, 2005.
8. Кривошеева, Т.Н. Особенности развития скульптуры Татарстана (истоки, становление, продолжение традиций): автореф. дис. … канд. искусствоведения / Т.Н. Кривошеева. – Москва, 2010.
9. Донина, Л.Н. Татарский костюм в театре: проблемы интерпретации и реконструкции : автореферат дис. ... кандидата искусствоведения / Л.Н. Донина. – Москва, 2010.
10. Червонная, С.М. Искусство и религия: Современное исламское искусство народов России / С.М. Червонная. – М.: Прогресс-Традиция, 2008. – 552 с.
11. Шамсутов, Р.И. Искусство татарского шамаиля (середина XIX – начало XX вв.) / Р.И. Шамсутов. – Казань, 2001. – 184 с.
12. Шамсутов, Р.И. Слово и образ в татарском шамаиле: от прошлого до настоящего / Р.И. Шамсутов. – Казань: Тат. кн. изд-во, 2003. – 199 с.
13. Нигматуллина, Ю.Г. Синергетический аспект в исследовании художественного творчества / Ю.Г. Нигматуллина. – Казань: Фән, 2008.
14. Нигматуллина, Ю.Г. Национальное своеобразие эстетического идеала / Ю.Г. Нигматуллина. – Казань: Изд-во Казан. ун-та, 1970. – 112 с.
15. Нигматуллина, Ю.Г. «Запоздалый модернизм» в татарской литературе и изобразительном искусстве / Ю.Г. Нигматуллина. – Казань: Фән, 2002. – 175 с.
16. Синцов, Е.В. Природа невыразимого в искусстве и культуре: к проблеме жесто-пластических оснований художественного мышления  в визуальной орнаментике и музыке / Е.В. Синцов. – Казань: Фән, 2003. –  303 с.
17. Султанова, Р.Р. Пластическое мышление татар в сценографии татарского театра / Р.Р. Султанова // Истоки и эволюция  художественной культуры тюркских народов: материалы Международной научно-практической конференции, посвященной 150-летия со дня рождения педагога-просветителя, художника Ш.А. Тагирова (Казань, 12-18 апреля 2008 г.). – Казань: Заман, 2009. – С. 109-117.

R.R. Sultanova

THE THEORETICAL RESEARCH OF ART OF TATARSTAN

ON THE MORDEN STAGE

The article runs about the state of research, theoretical and methodological approaches in Art History of Tatarstan. There is no particular system in these approaches. The traditional technologies dealing with description, observation, certifying (historical-descriptive approach) continue to develop. It’s a natural phenomenon. It’s seldom to get serious and deep conformity to natural laws according to these descriptions because it doesn’t require generalization. In most cases the task of such research is to include Tatar art in historical-cultural contexts. As the result of such observations, art appears as one of the sides of the national culture (Valeeva-Suleymanova G., Chervonnaya S.).

In recent times such researches tend to extend in their fields of study: Tatar art is described in different contexts (Turkic, Russian and World)

The work by Nigmatullina U. “Backward Modernism in Tatar Literature and Fine Arts” (Kazan, Fen, 2002) is extremely interesting; in it she explains the reason of borning modernism in Tatar national art. With the respect to the analysis of literature and painting it distinguishes isomorphic, equivalent processes, their peculiarity and mechanisms of interaction.

Another interesting aspect is the research of Tatar national art in the context of Muslim and world art. (Chervonnaya S. Art and Religion: The Modern Islamic Art of Nations of Russia. M.: Progress – Tradition, 2008).

There are some attempts to systematize the material. For example, there is a system-complex method: trying to build some hierarchy structures inside separate branches of art and national art itself. (Valeeva-Suleymanova G.).

The same method of complex approach is used by me in the research of scenography of Tatar theatre (scenography as an organic part of integral performance).

In the system-complex conception processual-dynamic aspect begins to develop. Sometimes it has certain historic forms (describes historic stages of this or that art (Valeeva D., Sultanova R., Donina L., Krivosheeva T.).

But now interesting tendencies appear concerning processual-dynamic aspect, new principles and technologies. For example, probabilistic theories, particularly synergetic approach. There are several attempts of using this theory in Tatar art (Nigmatullina U. Synergetic Aspect in the Research of Artwork Kazan, Fen, 2008). The work describes the procedures of organization and self-organization in literature and art in synergetic aspect.

Aspiration to generalize the observed facts, to distinguish the inner conformities to natural laws of Tatar art demands the necessity of using the data of Esthetics and Cultural studies. More often the idea of mental structures of national consciousness and related archetypes are disclosed in varied research works (Nigmatullina U.). On the basis of these theories there are attempts of building a model of a national art consciousness and to apply it to the analysis of art and to its different branches of fine arts. The founder of this theory is Nigmatullina U. who introduced “modernity” of consciousness and specificity of Tatars’ esthetic ideal.

The serious theoretical ground is shown in the work by Sintsov Y. “Nature of Unspeakable in Art and Culture: to the Problem of Gesture-Plastic Basis of Art in a Visualized Ornamentation and Music”. (Kazan, 2003). On the comparison of Tatar folk music and ornamentation there reveals three anthropomorphous archetypes of Tatars’ Art consciousness. These ideas can become a serious theoretical ground of national peculiarity of art consciousness particularly its plastic forms. Partly this opportunity was tested in my work of scenography of Tatar  theatre, which brought to light interesting laws of universal character. This theory possesses comprehensive ability and we plan to use it further in the work of our department not only in Tatar art but in the context of Turkic world too.