Юридический адрес: 119049, Москва, Крымский вал, 8, корп. 2
Фактический адрес: 119002, Москва, пер. Сивцев Вражек, дом 43, пом. 417, 4 эт.
Тел.: +7-916-988-2231,+7-916-900-1666, +7-910-480-2124
e-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в браузере должен быть включен Javascript.http://www.ais-art.ru

    

Сборник научных статей Первой заочной региональной научной конференции, посвященной 40-летию УГАЭС.Часть 1. - Улемнова О.Л.



ИСТОРИЯ ИСКУССТВОЗНАНИЯ
УДК 7.072.2

 © Ольга Львовна УЛЕМНОВА

кандидат искусствоведения, и.о. главного научного сотрудника отдела изобразительного и декоративно-прикладного искусства Института языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова АН РТ,заместитель директора по научному обеспечению Государственного музея изобразительных искусств РТ (г. Казань)

e-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в браузере должен быть включен Javascript.

РОЛЬ КАЗАНСКИХ ИСКУССТВОВЕДОВ

П.М. ДУЛЬСКОГО И П.Е. КОРНИЛОВА В СТАНОВЛЕНИИ И РАЗВИТИИ ИСКУССТВА, ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ И МУЗЕЙНОГО ДЕЛА СОВЕТСКОЙ ТАТАРИИ 1920-30-х ГОДОВ

 

Современное искусствоведение Татарстана[1] отражает особенности развития художественной культуры края и всю его многоликость, обусловленную пограничным положением между Востоком и Западом, соединением православной и мусульманской культуры. ХХ век ознаменовался повышенным интересом к изобразительному искусству и архитектуре собственного региона, как в их историческом аспекте, так и с точки зрения изучения современного художественного процесса, творчества выдающихся художников и архитекторов, связанных в той или иной степени с Казанью и Казанской губернией, советским Татарстаном. Целенаправленная деятельность и значительные достижения 1920-1930-х годов в развитии изобразительного искусства, искусствоведения и музейного дела в Татарстане связаны с именами казанских искусствоведов П.М. Дульского[2] и П.Е. Корнилова[3].

Деятельность Дульского как художника, педагога, историка и критика искусства, корреспондента журнала «Старые годы», организатора художественных выставок, началась еще в 1910-е годы, тогда же определилась основная сфера его научных интересов – история изобразительного искусства и архитектуры Казани, современная книжная графика.

В 1919 Дульский был избран по конкурсу хранителем художественного отдела Казанского городского музея[4], вошел в состав губернского подотдела по делам музеев и охраны памятников искусства и старины при отделе Наркомпроса и активно приступил к пополнению художественного собрания Музея[5].

Процессу национализации частных собраний, сокровищ закрываемых монастырей и храмов, казанский подотдел по делам музеев (как и многие другие подобные организации по всей России) придавал, по мере возможности, упорядоченный и последовательный характер. Это позволило спасти от уничтожения в пылу революции и гражданской войны большое количество художественных и культурных ценностей, которые поступили на хранение в музей. Тесный контакт с Государственным музейным фондом (Москва), личные дружеские отношения П.М. Дульского с И.Э. Грабарем позволили в 1920-30-е годы значительно расширить музейное собрание, восполнив лакуны в коллекции русского искусства XIX века произведениями выдающихся живописцев И. Айвазовского, А. Боголюбова, А. Саврасова, В. Поленова, В. Серова и др., сформировать представительную коллекцию русского авангарда (В. Кандинский, Р. Фальк, П. Кончаловский, М. Ларионов, Н. Гончарова, А. Куприн и др.) и др. Происходили поступления отдельных произведений западноевропейской живописи, значительно пополнился фонд западноевропейской гравюры. Одним из приоритетов собирательской деятельности музея стало формирование коллекции современного искусства Татарстана.

В рамках художественного отдела были выделены новые подразделения: отдел древнерусского искусства, кабинет гравюр, созданием которых занимался П. Корнилов, в 1921 поступивший на работу в музей по приглашению П. Дульского.

Собирательская деятельность Дульского и Корнилова сопровождалась основательным изучением как отдельных произведений, так и творчества выдающихся художников, представленных в музее, цельных художественных пластов отечественного и местного искусства.

Это изучение во многом шло для Дульского и Корнилова в параллельных направлениях, в то же время у каждого складывались и свои пристрастия в искусстве. К любому из их трудов применимо слово «впервые». Многое из написанного ими не потеряло актуальности и сегодня.

Наиболее ценны для нас труды Дульского о малоизвестных для широкой общественности, но значимых в искусстве казанского края, художниках XIX века: Льве Крюкове, Эдуарде Турнерелли, Карле Барду[6] и др.

Перу Дульского принадлежит первая монография о выдающемся русском художнике, уроженце Казани Николае Фешине[7], чье творчество на стыке художественных стилей и направлений после его эмиграции в Америку в 1923 стало достоянием двух стран.

Неизменный интерес питал Дульский к истории казанской архитектуры, издав несколько трудов по этой теме: «Классицизм в казанском зодчестве» (1920), «Барокко в Казани» (1927). Обзорный характер этих работ искупается полнотой представленного материала, обширным иллюстративным рядом, неизменно высоким полиграфическим уровнем изданий.

Ряд трудов, освещающих широкий круг вопросов, касающихся истории и современного состояния искусства книги и книжной графики в России, определяет еще одно важное направление искусствоведческой мысли Дульского. В работе «Иллюстрация в детской книге» (1925)[8] раскрывается феномен расцвета художественного оформления детской книги в России в нач. ХХ в. Другой труд Дульского «Книга и ее художественная внешность (в связи с казанским книгопечатанием)» (1921) рассказывает об истории книгопечатания в Казани в XIX в. и особенностях художественного оформления казанских изданий на русском и татарском языках. В обоих случаях автор не ограничивается заявленной тематикой, а включает изучаемый феномен в контекст мирового искусства книги и истории книгопечатания.

С середины 1920-х Дульский занимался углубленным изучением татарского искусства – древнего и современного, народного и профессионального. Названия трудов говорят о широте проблем, рассматриваемых автором: «Искусство казанских татар» (1925), «Искусство Татреспублики за годы революции» (1928), «Казанский каллиграф Али Махмудов» (1930), «Оформление татарской книги за революционный период» (1930). Интерес к искусству книги и здесь проявляется очень явно, что вызвано не только личными пристрастиями автора, но и значительностью художественного явления.

Татарская книга 1920-х годов, в которой соединились вековые арабографические традиции с авангардными новациями ХХ века, активно представлялась на российских (Москва) и международных (Париж, Лион, Нью-Йорк, Чикаго, Филадельфия, Лос-Анджелес) выставках 1920-30-х годов и  вызывала живой интерес в России и за рубежом. Публикации Дульского об этом феномене в зарубежных журналах[9] подогревали этот интерес.

Корнилов также изучал в первую очередь художников и архитекторов Казани, иногда проводя исследования параллельно со своим наставником (например, творчества архитектора М. Коринфского)[10], или самостоятельно (например, творчества А.Н. Раковича)[11] обращаясь к первоисточникам, к архивным (государственным и частным) фондам Казани, Москвы, Петрограда. Труды Корнилова выделялись тщательностью исследования и строгостью научных выводов.

Как заведующий кабинетом гравюр Казанского городского музея, Корнилов впервые для Казани выработал научные основы хранения, экспонирования и каталогизации гравюр, опубликовал первую опись собрания современной и старинной гравюры русского отдела, включающего работы столичных и казанских мастеров[12].

Корнилов привел в порядок и описал собрание художественных произведений Казанских мастерских (бывшей Художественной школы), восстановил историю его формирования, отметив цели и задачи, направленные на организацию учебного процесса[13].

В Казани Корнилов преимущественно сосредотачивает свое внимание на современных ему художественных процессах, происходящих в русском искусстве, испытывая особую склонность к графике – казанский плакат[14], казанские художественные издания 1910-1920-х годов[15], экслибрисы[16] и др. Связанный дружескими отношениями с молодыми казанскими художниками-графиками 1920-х годов, организовавшими при Казанских художественных мастерских графический коллектив «Всадник»[17], Корнилов стал историографом «Всадника», организатором выставок членов коллектива (Н. Шикалова и М. Андреевской в 1921, И. Плещинского в 1924), автором биографии председателя коллектива Н. Шикалова[18], хранителем творческого наследия рано ушедших из жизни Шикалова и Андреевской.

Творческая деятельность «Всадника», самого яркого художественного явления в Казани в первой половине 1920-х, широко освещалась Дульским[19], а также московскими критиками и искусствоведами на страницах казанской прессы («Казанский музейный вестник», «Казанский библиофил»), в центральных журналах («Печать и революция», «Среди коллекционеров», «Книга и революция», «Гравюра и книга»).

Широкая издательская деятельность, осуществлявшаяся Дульским и Корниловым на базе Центрального музея Татарской Республики, фиксировала результаты их научных исследований и выставочной деятельности. По инициативе Дульского в Казани в 1920-24 издавался «Казанский музейный вестник» – первый в России специализированный журнал, посвященный музейным вопросам, на страницах которого печатались ведущие ученые и специалисты музейного дела Казани (Б. Адлер, М. Худяков и др.), России (Б. Денике, В. Адарюков, А. Анисимов и др.). Помимо статей по разным видам искусства и аспектам музейной работы в журнале были рубрики: Библиография, Хроника (музейной и научной жизни Татарстана и России), Официальный отдел (публикующий различные правительственные постановления, касающиеся музейной деятельности), Рецензии (на местные и центральные издания).

При участии Дульского в 1921-1922 издавался журнал «Казанский библиофил», также привлекавший ведущих специалистов книжного дела и библиофилов России. Важной стороной деятельности обоих журналов являлся их открытый характер, не ограничивающийся только местной проблематикой, но освещающий проблемы и процессы в соответствующих сферах в России, и, что еще более показательно, – за рубежом.

Дульский придавал большое значение художественному оформлению изданий, привлекая к этому ведущих местных и столичных художников: А. Платунова выполнила эскиз обложки и три виньетки для «Казанского музейного вестника», В. Фалилеев – обложку и заставки для разделов (в технике линогравюры) в журнале «Казанский библиофил».

Организованная Корниловым и Дульским летом 1922 года выставка «Современной русской графики» положила начало выставочной деятельности Казанского музея (которая стала регулярной с 1924), направленной на популяризацию графического искусства. При устройстве этих выставок Дульский работал с московскими графиками, Корнилов отвечал за ленинградское направление [Дульский 1927, с. 29].

Экспонентами выставок стали ведущие мастера русской советской графики: В. Фаворский, А. Остроумова-Лебедева, П. Шиллинговский, Г. Верейский, А. Кравченко, К. Кругликова, Д. Митрохин, Н. Куприянов, А. Гончаров, В. Замирайло, С. Лобанов, И. Рерберг, Г. Лукомский, Н. Пискарев, И. Соколов, а также казанские графики и живописцы: И. Плещинский, В. Вильковиская. Проводились выставки рисунков и акварелей живописцев К. Богаевского, К. Юона, А. Пластова и др. Уделялось внимание (по мере возможности) экспонированию зарубежной графики: в 1928 г. совместно с Государственной Академией Художественных Наук была устроена выставка работ выдающегося немецкого графика Кэте Кольвиц; позже, в 1934, была проведена выставка «Революционная графика в странах капитала», познакомившая казанцев с творчеством Г. Гроссса, Б. Уица и др.

Исторический срез русской живописи, графики и архитектуры раскрывался в экспозициях И.И. Шишкина, В.Г. Худякова, М.И. Бочарова, архитекторов А. Григорьева, М. Коринфского.

Как справедливо писал Дульский, помимо культурно-просветительной роли этих выставок, за ними надо признать еще заслугу в научном отношении. Выставочная работа носила исследовательский характер, выставки подытожили и осветили целый ряд тем и периодов в искусстве, разработка которых в дальнейшем благодаря этому значительно облегчилась [Дульский 1927, с. 21]. Для таких художников, как В. Фаворский, С. Лобанов, В. Замирайло и др., казанские выставки становились первыми персональными, широко представляя творчество этих мастеров.

Всего за период с 1922 по 1929 год было проведено 30 графических выставок, каждая из которых сопровождалась афишей и пригласительным билетом, прекрасно изданным каталогом. Каталоги были иллюстрированы, причем, часто оригинальными оттисками гравюр. Статьи в каталогах Дульский и Корнилов писали сами, а также привлекали столичных искусствоведов, среди авторов: А. Сидоров, П. Эттингер, Э. Голлербах, Н. Машковцев, В. Адарюков, А. Федоров-Давыдов, А. Аристова и другие.  Дульский оставил детальный обзор и анализ этой выставочной деятельности в двух статьях, опубликованных в бюллетенях Центрального музея [Дульский 1927, с. 21-23; Дульский 1929, с. 34-39].

Все выставочные каталоги отличались единством полиграфического оформления, широким использованием иллюстраций, как репродукционного характера, так и печатавшихся с авторских досок. Сейчас все они являются библиографической редкостью и предметом пристального внимания собирателей.

Все эти каталоги и другая разнообразная художественная, искусствоведческая и музейная продукция издавались на базе Полиграфической школы имени А.В. Луначарского (1922-1940) в Казани, где Дульский  преподавал графику и полиграфию и осуществлял художественное руководство и наблюдение за изданиями [Дульский 1928, с. 44-52].

В Полиграфической школе размещали свои заказы не только издательства и учреждения Татарстана, но и Москвы. Перечень изданий Полиграфшколы «отмеченных печатью внешнего оформления», составленный П.Е. Корниловым в 1928, году содержит 75 наименований (в том числе и на татарском языке) [Корнилов 1928, с. 60-65].

Художественное оформление книг Полиграфшколы строилось преимущественно на приемах акцидентного набора, которым пользовался и сам Дульский, выступая в 1920-30-е годы как художник книги. Он оформил и собственную книгу, посвященную вопросам современной советской производственной графики, найдя меткое выражение для того, что мы сейчас называем графическим дизайном: «Актуальная графика» (1935). В. Кричевский, включивший ее в свой двухтомный труд «Типографика в терминах и образах», отметил: «Удивительно, но факт: это первая, последняя и, наверное, самая неизвестная русская книга на столь широкую (без жанровых сужений) тему. В 1935 году такая вещь могла появиться только на правах рукописи, в ничтожно малом тираже (издана тиражом 200 экз. – О.У.) и в провинции» [Кричевский 2000, с. 84].

Вся сознательная жизнь и творческая деятельность Дульского была связана с Казанью. Во многом благодаря ему в 1930-е годы поддерживалось искусство графики в Татарстане, центр развития которой по сути переместился из Казанского художественного училища в Казанский институт инженеров коммунального строительства, где в 1930-1940-е Дульский создал и возглавил кафедру истории искусства, кабинет графики и содействовал графическому образованию и творчеству студентов-архитекторов.

Дульский принимал активное участие в создании Союза художников Татарстана и был первым председателем его правления (1936-1938). Являлся членом Союза архитекторов СССР и, очевидно, во многом благодаря его усилиям деятельность Татарского отделения Союза архитекторов была очень активной. В 1930-е регулярно проводились заседания секции теории и истории архитектуры, конференции, юбилейные вечера и, что особенно важно, выставки архитектурных проектов и рисунков архитекторов прошлых эпох (Базоли, Григорьев), современных архитекторов России (А. Рухлядев), Татарстана (И. Гайнутдинов), студентов архитектурного отделения КИИКСа (1934). Так, традиция графических выставок 1920-х нашла свое продолжение в 1930-40-е годы.

Корнилов перешагнул границы казанского искусствознания. В 1930-е он изучал  искусство Востока в экспедициях по древним городам Средней Азии (по результатам которых опубликовал в Казани несколько трудов)[20], в 1930-1932 работал заместителем директора по научной части Государственного музея в Бухаре. В 1935 участвовал в III Конгрессе по Иранскому искусству и археологии [Ключевская 1996, с. 55]. С 1932 Корнилов жил в Ленинграде. В 1932-1954 он возглавлял отдел графики Государственного Русского музея, в 1934-1938 заведовал кабинетом графики Всероссийской Академии художеств, в 1944-1959 преподавал на факультете теории и истории искусств Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, в 1959-1974 заведовал кафедрой истории искусств Высшего художественно-промышленного училища им. В. Мухиной. Труды Корнилова, посвященные русской живописи и графике[21], являются ценным вкладом в отечественное искусствоведение.

Корнилов был не только исследователем, но и страстным собирателем. Его собрание графики русских советских художников (включавшее несколько тысяч листов) было крупнейшим в Ленинграде и содержало большой раздел казанской графики. Казанская тема оставалась в сфере его интересов на протяжении всей жизни: до последних своих дней он писал воспоминания о художественной жизни и художниках Казани, работал над словарем казанских художников, который сейчас готовится нами к изданию.

Таким образом, трудно переоценить роль первых казанских искусствоведов советского периода Дульского и Корнилова. Универсализм их личностей, раскрывшийся в научно-исследовательской, музейной,  выставочной, издательской деятельности, сделал Казань и Татарстан одним из ведущих в 1920-е годы центров развития искусствоведения и музейного дела, способствовал развитию изобразительного искусства России. Многочисленные исследования Дульского и Корнилова заложили базу для изучения основных направлений изобразительного искусства и архитектуры Казанской губернии и советского Татарстана, выявив приоритетные пласты русского и татарского, профессионального и народного искусства. Сформированные ими направления комплектования и развития художественных коллекций Центрального музея ТАССР, до сих пор лежат в основе деятельности Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстана, образованного в 1959 на базе Художественного отдела Центрального музея Татарской Республики. Богатые личные архивы Дульского и Корнилова, хранящиеся в музеях Казани и Петербурга, являются ценными источниками по истории изобразительного искусства и  архитектуры Казанской губернии и советского Татарстана, свидетельствами не просто современников, но непосредственных участников художественного процесса. Активная выставочная и издательская деятельность, инициированная в Казани Дульским и Корниловым в 1920-1930-е годы, являлась стимулирующим фактором развития искусства республики. Участие Дульского и Корнилова в организации и отборе экспонатов для российских и международных выставок, их статьи в российских и иностранных журналах, вся их интенсивная издательская деятельность обеспечивали высокий уровень презентации искусства и искусствоведения Татарстана.

 

Список литературы

1.  АРХУМАС: Казанский авангард 20-х: Каталог выставки. Государственный музей изобразительных искусств республики Татарстан, галерея «Арт-Диваж» / авт.-сост. И. Галеев, О. Улемнова. – М., 2005. – 167 с. : цв. ил.

2.  Дульский, П.М. Выставки Центрального музея Т.С.С.Р. / П.М. Дульский // Материалы Центрального музея Т.С.С.Р. – Казань, 1927. – с. 21-23.

3.  Дульский, П.М. Роль графики в школах печатного дела / П.М. Дульский // Полиграфическая школа ФЗУ имени А.В.Луначарского Т.С.С.Р. – Казань, 1928. – С. 44-52.

4.  Дульский, П.М. Выставки и новые приобретения Центрального музея Т.С.С.Р. / П.М. Дульский // Материалы Центрального музея Т.С.С.Р. Вып. 2. – Казань, 1929. – С. 34-39.

5.  Корнилов, П.Е. Материалы к библиографии современных изданий, выпущенных Полиграфшколой в Казани / П.Е. Корнилов // Полиграфическая школа ФЗУ имени А.В. Луначарского Т. С. С. Р. – Казань, 1928. – с. 60-65.

6.  Кричевский, В.Г. Типографика в терминах и образах: В 2-х т. Т. 2. 158 образов / В.Г. Кричевский. – М.: Слово /Slovo, 2000. – 158 с.

7.  Ключевская, Е.П. Знать прошлое, дабы строить настоящее… / Е.П. Ключевская // Татарстан. – 1996. – № 12. – С. 51-55.


[1] Основы искусствоведения Татарстана были заложены в XIX в. деятельностью кафедры теории и истории изящных искусств (открыта в 1863) Казанского императорского университета, где работали известные российские историки искусства В.К. Мальмберг, Д.В. Айналов, Б.П. Денике и др. Область их интересов охватывала преимущественно историю искусства античности и эпохи Возрождения, что связано с классической направленностью университетского образования. Изучение истории и культуры Востока в Казанском университете имеет еще более глубокие корни и связано с Восточным разрядом – первым востоковедческим учреждением в России, открытым при университете в 1807 и ориентированным, в первую очередь, на изучение восточных языков (в 1855 был переведен в Петербург). В Казани изучались тюркологические и исламоведческие вопросы (Ш. Марджани, К. Насыри, Г.С. Саблуков, И.Ф. Готвальд, Н.И. Ильминский¸ Н.Ф. Катанов и др.); собирались и изучались археологические древности Волжской Булгарии (А.Ф. Лихачев, С.М. Шпилевский, И.Н. Березин и др.).

[2] Петр Максимилианович Дульский (1879, Оргеев, Бессарабия (ныне – Молдова) – 1956, Казань) – искусствовед, художник, педагог, музейный деятель, учился в Одесской рисовальной школе (1895-1898), окончил граверное отделение Казанской художественной школы (1899-1904), историко-филологический факультет Казанского университета (1915-1919), кандидат искусствоведения (1938), заслуженный деятель искусств ТАССР (1940).

[3] Петр Евгеньевич Корнилов (1896, Симбирск (ныне – Ульяновск) – 1981, Ленинград (ныне – Санкт-Петербург) – искусствовед, музейный деятель, коллекционер. Учился в Московском межевом институте (1915-1917), на отделении археологии и истории искусств факультета общественных наук Ленинградского университета (1922-1925). Кандидат искусствоведения (1939), профессор (1964).

[4] С 1920 – Центральный музей ТАССР (ЦМТР), с 2001 – Национальный музей РТ (НМ РТ).

[5] В основе музейного собрания лежала коллекция западноевропейского и русского искусства казанского дворянина А.Ф. Лихачева, переданная в дар городу в 1891 году и ставшей основой городского музея, открытого в 1895.

[6] Дульский П.М. Лев Крюков (Материалы к истории миниатюры в России). – Казань: Издание автора, 1923; он же. Э.П. Турнерелли: очерк. – Казань, 1924; он же. Карл Вильгельм Барду // Среди коллекционеров. – №  7-10. – 1923. – С. 14-20.

[7] Дульский П.М. Н. Фешин. – Казань, 1921.

[8] 1-е издание: П.М. Дульский. Современная иллюстрация в детской книге // Труды и протоколы педагогического Общества при Казанском университете. Т. III. – Казань, 1916. – С. 156-188.

[9] Dulski P. “Die Neugestaltung des tatarischen Buches in Kasan” // Gebrauchsgraphik. – 1929. -
№ 2. – с. 50-55; Dulski P.: “Chez les tartares de Kazan” // La Renaissance. 1929. – № 3.

[10] П.Е. Корнилов. М.П. Коринфский в Арзамасе и Симбирске // Архитектор Михаил Петрович Коринфский. 1788-1851: сборник статей. Казань, 1928. – с. 23-39; там же на с. 6-10 статья П. Дульского «Архитектор Коринфский».

[11] П.Е. Корнилов.  А.Н. Ракович (1815-1866 гг.). Материалы к словарю казанских художников. – Казань, 1926.

[12] П.Е. Корнилов П.Е. Кабинет гравюр Казанского музея // Казанский музейный вестник. – 1922. – № 4. – с. 145-171.

[13] П.Е. Корнилов. Собрание художественных произведений Казанских мастерских. – Казань, 1927.

[14] П.Е. Корнилов. Казанский плакат: Каталог выставки. Центральный музей Т.С.С.Р. – Казань, 1929.

[15] П.Е. Корнилов. Художественные издания Казани за 10 лет (1917-1927 г.г.) // Труды Общества изучения Татарстана. – Казань, 1930. – с. 79-84.

[16] П.Е. Корнилов. Русский книжный знак: Каталог выставки. Кабинет гравюр Казанского музея. – Казань, 1923.

[17] Графический коллектив «Всадник» – одно из немногих в России начала 1920-х годов художественных объединений, ставивших перед собой задачу развития гравюры как самостоятельного искусства. В 1920-1924 группа провела 2 выставки, издала более 20 малотиражных изданий, среди которых 4 одноименных графических альманаха, персональные альбомы гравюр, книги с авторскими гравюрами. В состав коллектива входили: И.Н. Плещинский, Н.С. Шикалов, К.К. Чеботарев, А.Г. Платунова, С.С. Федотов и др. [АРХУМАС 2005, с.13-15].

[18] П.Е. Корнилов. Материалы к словарю казанских граверов. Н.С. Шикалов. Казанский государственный художественно-технический институт. – Казань,1923.

[19] П.М. Дульский. Казанские современные графики // Гравюра и книга.1925. – № 1-2. –
С. 30-44; и др.

[20] «Изучение искусства Средней Азии», 1930; «Узгент и его памятники», 1931.

[21] «Арзамасская школа живописи», 1949; «Офорт в России XVII-XX веков», 1953.


 

O.L. Ulemnova

THE ROLE OF THE KAZAN FINE ART EXPERTS

P.M. DULSKY & P.E. KORNILOV IN THE ESTABLIHMENT & DEVELOPMENT OF THE ART, ART HISTORY AND THE MUSEUM AFFAIRS OF THE SOVIET TATARIA OF THE 1920-30s.

 

Art critics Petr Maksimilianovich Dulsky (1879-1956) and Petr Evgenyevich Kornilov (1896-1981) played an important role in the artistic and museum life of Kazan of the 1920-30s.  Development, renewal and studies of the artistic collections of the museums of Kazan and the towns of Tataria is connected with their activities. They were the first among the art critics of Kazan who applied to the serious and consistent studies of the architectural and art monuments of the Russian and Tatar culture on the territory of Tataria, as well as to the studies of the contemporary artistic process in the republic. The active exhibition activity initiated  by  Dulsky and Kornilov and aimed at propaganda of the modern Russian painting, Russian Soviet and European graphics in Kazan, played the important role in the development of the art of the Soviet Tataria.

The great publishing work implemented on the basis of the Central museum of the Tatar Republic and the Polygraph school named after A.V. Lunacharsky (where Dulsky held a course of graphics and was the head of the department of the books` design) by the art critics recorded the results of their scientific research and the exhibition activity.

In 1920-24 on the initiative of Dulsky “The Kazan Museum Vestnik” was published in Kazan; it was the first specialized magazine in Russia devoted  to the museum questions, and the leading specialists of the Museum Affairs of Russia were being published on its pages.

The participation of Dulsky in the process of organization of the Art departments of Tataria on the international and national All-Russian exhibitions of the 1920-30s provided the selection of the best works, as well as the high level of expositions and their scientific adaptation. The publications of Dulsky in the central Russian and foreign magazines habituated the wide Russian and foreign public with the work of the artists of Tataria.