На примере анализа творческого пути выдающихся скульпторов Серебряного века – А.С. Голубкиной, П.П. Трубецкого, Н.А. Андреева, С.М. Волнухина, А.Т. Матвеева, С.Т. Конёнкова, В.Н. Домогацкого, С.Д. Эрьзи и других мастеров – автор рассматривает сложный процесс становления московской скульптурной школы и ее взаимоотношений с академическим направлением развития отечественного ваяния, ведущими представителями которого в то время были М.М. Антокольский, В.А. Беклемишев, П.А. Велионский, И.Я. Гинцбург, М.Л. Диллон, Ф.Ф. Каменский, М.О. Микешин, А.М. Опекушин и другие скульпторы. Формирование альтернативной по отношению к петербургской системы подготовки мастеров пластики прослеживается автором с момента организации скульптурного класса Московского училища живописи, ваяния и зодчества в середине XIX века. Через полстолетия его выпускники продемонстрировали поразительные достижения в развитии станковой скульптуры, явили в своих работах образцы совершенно нового творческого подхода к решению монументальных и монументально-декоративных задач. Мастера московской школы добились выдающихся результатов в освоении разнообразных материалов, обновлении приемов образного построения, разработке новых композиционных решений и стилистических приемов. Многие из скульпторов Серебряного века успешно продолжали свою творческую и педагогическую деятельность в послеоктябрьский период, заложив основы будущих достижений в отечественном ваянии середины – второй половины ХХ века.