Флоренция. Год искусства во Флоренции. Программа выставок. 2012

Флоренция

Год Искусства во Флоренции

В конце февраля 2012 г. Дирекция государственных музеев Флоренции представила программу самых значимых выставок, которые пройдут в музеях города в рамках проекта Флоренция Год искусства 2012, организованного уже в седьмой раз. В этом году особое внимание Дирекция флорентийских музеев уделила искусству экзотических культур и цивилизаций - от Японии до индейцев Северной Америки. Объединяющей темой этих выставок, по словам кураторов, стало осмысление этих далёких миров, так не похожих на классическую культуру Западной Европы. В то же время, Год искусства 2012 предоставляет возможность познакомиться с малоизвестными произведениями мастеров флорентийского Ренессанса из запасников таких, казалось бы, хорошо известных музеев, как Барджелло и Уффици.

В настоящее время Галерея Уффици заканчивает реставрацию помещений второго этажа, предназначенных для постоянной экспозиции. Для временных выставок галерея планирует отвести просторный зал, расположенный под Библиотекой Уффици. А пока, с 20 марта по 3 июня 2012 г., на одной из последних выставок в залах второго этажа Уффици покажет одну из жемчужин своего собрания, которая до сих пор остаётся закрытой для посещения – роскошные шпалеры, произведения фламандских и флорентийских ткачей из коллекции Медичи, которые по соображениям сохранности уже больше 25 лет находятся в запасниках. На этой весенней выставке Явление драгоценных тканей будет представлено 17 шпалер фламандских и флорентийских мануфактур XVI-XVII вв., происходящих из 8 различных серий. При этом, особое внимание кураторы уделят современным методам и технологиям их реставрации.

В отличие от произведений станковой живописи, шпалеры не могут экспонироваться постоянно: воздействие солнечного света, пыли и насекомых способствует быстрому выцветанию и порче драгоценной ткани, которая, к тому же, деформируется в результате натяжения, находясь, что называется, в подвешенном состоянии. Поэтому сегодня, как и несколько веков назад при Медичи, шпалеры хранят свёрнутыми в рулоны, чтобы максимально защитить их от негативных воздействий. Разворачивают их только по особым случаям, и до окончания работ по подготовке залов первого этажа Галереи, специально спроектированных для сменяющейся экспозиции из коллекции шпалер, все они будут оставаться в запасниках.

Следующим проектом Галереи Уффици станет выставка флорентийского искусства периода интернациональной готики, жизнеспособного стилистического направления, не потерявшего свою силу и актуальность в начале XV века с постепенным развитием идей гуманизма и ростом интереса к античной культуре. Живопись в манере позднего Треченто ещё долгое время пользовалась особым спросом и высоко ценилась среди заказчиков и коллекционеров. На выставке Золотое сияние. Интернациональная готика во Флоренции 1375-1440, которая пройдёт с 19 июня по 4 ноября 2012 г., можно будет увидеть произведения целой плеяды художников, работавших в конце XIV в. – Аньоло Гадди, Спинелло Аретино, Герардо Старнина, Антонио Венециано, Лоренцо Монако, а также малоизвестные широкому кругу посетителей работы художников рубежа XIV-XV вв. – Мариотто ди Кристофано, Вентура ди Моро, Франческо д’Антонио, Арканджело ди Кола, Липпо д’Андреа, Джованни Тоскани. Кроме того, здесь будут представлены иллюстрированные рукописи, деревянная и мраморная скульптура из государственных и частных собраний Италии и музеев Европы. Особое место отведено Поклонению волхвов Джентиле да Фабриано и скульптурам Лоренцо Гиберти, из мастерской которого вышли почти все знаменитые художники и скульпторы эпохи Возрождения.

С 8 мая по 4 ноября в выставочных залах, а также в залах постоянной экспозиции Галереи Академии искусство крупнейших мастеров XX в. вступит в диалог с великой традицией прошлого, вдохновившей многих художников современности: их работы будут размещены на фоне полотен мастеров Ренессанса и скульптур Микеланджело в рамках проекта Искусство снова становится искусством. В название выставки кураторы вынесли меткую формулировку Лучано Фабро, прозвучавшую в цикле его лекций 1981-1997 гг. в музеях, академиях и университетах мира. Показ произведений Пабло Пикассо и Энди Уорхола, Фрэнсиса Бэкона и Марселя Дюшана, Лучано Фабро и Микеланджело Пистолетто, Энтони Гормли и Янниса Кунеллиса, и многих других будет сопровождаться встречами с художниками, фильмами, концертами и перформансами.

Летом, в Национальном Музее Барджелло пройдёт выставка ренессансной майолики, расписанной фигурами и сценами на исторические сюжеты, на которой посетители смогут познакомиться с богатейшей коллекцией керамики Медичи из собрания флорентийского музея, а также из музеев керамики и ведущих центров керамического производства Италии – Фаэнцы и Деруты, герцогства Урбино и Кафаджоло. Выставка под названием FABULAE PICTAE – Мифы и истории в майолике Ренессанса будет состоять из двух разделов: 1. темы классической мифологии и 2. эпизоды античной истории в керамике XVI в. Таким образом кураторы хотели подчеркнуть широту и многообразие форм зависимости майолики, расписанной сценами на исторические сюжеты, от прославленных живописных моделей Ренессанса и известных трактатов по римской истории, издававшихся в это время. Мастера-керамисты всегда стремились приобретать медали, пластины, рисунки, бронзовые статуэтки и гравюры, которые затем буквально копировались или служили образцами для подражания. С XVI в. темы и сюжеты, растиражированные в этих видах искусства, всё больше проникают в майолику, которая начинает воспроизводить книжные иллюстрации из Ветхого и Нового Завета, «Метаморфоз» Овидия и «Римской Истории» Тита Ливия, а также рисунки Рафаэля и других знаменитых живописцев того времени. Особый акцент кураторы делают на иконографическом и литературном аспектах происхождения сюжетов расписной керамики – мифах, легендах, а также исторических хрониках. Выставка Барджелло позволит по-новому оценить смысловую и символическую насыщенность росписи кубков и ваз, подносов и блюд – предметов бытового назначения, выполненных по заказу учёных и образованных заказчиков эпохи Возрождения. Выставка продлится с 16 мая по 16 сентября 2012 г.

Со времён Медичи и их преемников Лорена в их коллекциях всегда наблюдалась некоторая эклектичность – кроме живописи большое внимание уделялось всевозможным редкостям, природным материалам и механизмам, а также произведениям декоративно-прикладного искусства экзотических стран и народов. В 2012 г. Палаццо Питти станет главным центром самых «экзотических» выставок года – из Японии и Северной Америки. Несмотря на трагедию Фукусимы, японская сторона продолжила подготовку совместных проектов с Дирекцией флорентийских музеев и 3 апреля открывает серию выставок под общим названием Япония страна волшебства, посвященных различным периодам её истории и искусства, а также культурным связям Италии и Японии на рубеже веков. Утончённые произведения традиционного японского декоративно-прикладного искусства и живописи, начиная с эпохи Эдо и заканчивая XIX в., будут выставлены в залах Музея Серебра в рамках проекта Линия и цвет. Япония, её искусство и встреча с Западом. Здесь можно будет проследить трехсотлетний период развития японской живописи, каллиграфии, скульптуры, лаков, керамики, тканей и изделий из металла. В Белом зале Палатинской Галереи будет развернута экспозиция современного дизайна страны восходящего солнца. Все экспонаты этой выставки Элегантность памяти. Эхо традиции в японском искусстве XX века были когда-то показаны на Выставке традиционного японского искусства (Nihon dentō kōgei ten), которая проводится в Японии с 1954 г. под эгидой Национальных Музеев Современного искусства городов Токио и Киото. В зале Фиорино Галереи нового искусства откроется третья выставка цикла под названием Японизмы. Очарование востока в искусстве Италии от Маккьяйоли до 1930-х годов, иллюстрирующая влияние восточной культуры на живопись флорентийских художников 1870-1930 гг. – Джованни Фаттори, Телемако Синьорини, Джузеппе Де Ниттиса и Мариано Фортуни. Выставка продлится до 1 июля.

Наконец, благодаря тесному сотрудничеству с музеем Томаса Джилкрис, г. Талса, штата Оклахома, в рамках года Веспуччи (500-летия со дня смерти великого мореплавателя) с 3 июля по 9 декабря 2012 г. в Галерее Костюма Палаццо Питти будут показаны произведения декоративно-прикладного искусства различных племён коренного населения Северной Америки, проживавших на территориях, где с XVII по XIX шло освоение Дикого Запада. Музей Джилкрис обладает одной из самых представительных коллекций искусства и предметов материальной культуры индейцев американского Запада. Основанный в 1949 г. Томасом Джилкрис, потомком индейцев маскоги племени криков, музей предоставил для флорентийской выставки свои уникальные экспонаты, рассказывающие о различных этапах колонизации Северной Америки, а также об укладе жизни коренных жителей континента. Предметы культа и повседневной жизни индейцев – сосуды, оружие, украшения и костюмы – сопровождаются картинами и скульптурой американских художников XVIII-XIX вв., и фотографиями Джозефа Генри Шарпа и Эдварда Кёртиса, этнографа, посвятившего свою жизнь изучению исчезающей цивилизации коренного населения Америки.

Марина Комарова