Ассоциация искусствоведов

ИСТОРИЯ ИСКУССТВА СЕРЕДИНЫ – ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА

УДК 73/76. ББК 85.103.(2) 1. Б28 (Б288)

© Светлана Гарриевна БАТЫРЕВА
кандидат искусствоведения, заведующий музеем традиционной культуры имени Зая-пандиты Калмыцкого института гуманитарных исследований РАН (г. Элиста)
e-mail:Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

Изобразительное искусство Калмыкии, как одна из многих региональных школ России, – явление XX столетия, сформированное в лоне советской культуры, рожденной Октябрьским переворотом, а затем трансформированной в русле новых поворотов истории. Вместе с тем ограничиваться отечественными рубежами культуры в анализе калмыцкого изобразительного искусства будет недостаточно. Творческий потенциал калмыцкого художника питает древняя предыстория монголоязычного народа, уходящая в далёкое прошлое Центральной Азии. В ее европейском продолжении и переосмыслении самобытно выражается содержание искусства Калмыкии 60-90-х годов XX века.
Этническое самосознание творческой личности проецируется в живописи и скульптуре, графике, декоративно-прикладном и театрально-декорационном искусстве Калмыкии. В исследовании, поднимающем проблему художественных традиций в искусстве, отметим: образ, создаваемый автором, всегда несет ценностно-базовое ядро его самосознания, сформированное культурой народа. В его выявлении естественно обращение к методам комплексного исследования изобразительного искусства в системе традиционной культуры.
В анализе этнического содержания художественного образа важно выявить структурообразующую роль культуры. В историческом процессе бытия этноса искусство выполняет миссию «самосознания культуры» в развитии общества. Здесь осуществляется преемственность художественных традиций на уровне творческих индивидуальностей, созидающих современное изобразительное искусство Калмыкии. Призмой преломления объективной реальности, трансформирующей ее в художественную реальность произведений, детерминированных характером культуры, является личность. В мировоззрении творческой личности выражается общественное сознание и самосознание, определяющее в целом развитие искусства в современном художественном процессе. Отсюда методологический треугольник в изучении искусства, в понимании того, как в бытии общества реально взаимодействуют в развитии культура и искусство, осуществляя социальные связи в цепи «культура–личность–искусство».
Многообразный материал исследования естественно рассматривать в широком евразийском поле российской художественной культуры второй половины XX века. Содержанием ее является строительство социализма, получающее отражение в советском искусстве национальных регионов 60-90-х годов. Социалистический реализм как метод отображения реальности проходит вехи в развитии от становления «сурового стиля» шестидесятников до отражения перестроечных явлений девяностых в изобразительном искусстве. Оно выступает выражением общественного сознания, обусловленного динамикой развития культуры. В художественном процессе важно выявить межэтнические аспекты культурного обмена в целостности всемирно-исторических стадиальных и этнических локальных закономерностей, проецируемых в изобразительном искусстве.
В социо-культурологическом комплексном подходе обращаем особое внимание на этнические особенности художественного процесса в целом и в творчестве той или иной личности. Локальное своеобразие изобразительного искусства Калмыкии питается художественными традициями, выработанными на протяжении непростой истории народа, уходящей истоками в Центральную Азию и протекающую ныне на европейской территории его обитания. Традиция выступает своеобразным стержнем современного художественного процесса, дающим возможность прочувствовать закономерности его развития.
Репродуктивная способность этнической традиции зависит от состояния культуры. Чем больше утрат целостности культуры, тем более сосредоточено в творчестве художника, выражающем этническое самосознание культуры, – способность ее реконструкции. Образная память предков одухотворяет творческие поиски авторов, вызывая к жизни самобытные произведения, целостно не вписывающиеся в идеологию социалистического реализма. Преемственность художественных традиций восполняется реализацией исторической памяти этносоциума в современном искусстве. Отсюда особое этноинтегрирующее положение исторического жанра в системе изобразительного искусства Калмыкии.
Исторический жанр переживает подъем в творчестве калмыцких художников 60-90-х годов XX века в динамике развития от этнографической фиксации исторического эпизода до монументального обобщения исторической судьбы народа. Это живописные произведения «Герой Отечественной войны 1812 года Цо-Манджи Буратов» и «В начале времен, в стародавний век золотой…» Г. Рокчинского,  «Командарм Ока Городовиков» и цикл «Исход и возвращение» К. Ольдаева, «Супруги» У. Бадмаева, «Слово о герое» О. Кикеева и многие другие.
В процессе развития от статики описания к творческому осмыслению бытия происходит становление гражданского общества, связанного с фактором возросшей этничности субъектов. Этническое «мы», существенно меняясь в процессе эволюции, сохраняется, передаваясь посредством исторической памяти из поколения в поколение. В таком контексте воспринимаются образы исторических личностей, сопряженные с национальной идеей, ориентированной на Прошлое в обращении к мифологии, религии, этнической картине мира [Бичеев 2006, с. 11, 31]. Здесь формируются исторически сложившиеся идеи, которые в истории народа являются доминантными в развитии этнического самосознания, проецируемого в изобразительном искусстве.
Изучение художественного процесса предполагает исследование феномена этнической культуры, сущностным ядром которой являются сохраняющиеся архетипы общественного сознания. В поисках этнической идентичности личности обозначен широкий спектр традиций – от реализма социалистической эпохи до постмодернистских исканий рубежа XX-XXI вв. В процессе развития этнического в искусстве необходимо рассматривать формалистические искания художников, обращающихся к фольклорной тематике. Не всегда оно органично в своем выражении, и имеет место быть, когда художник на уровне интеллектуальном воспроизводит образную память предков, репродуцируя структуру традиционного мифопоэтического мироощущения выразительными средствами искусства.
Пространство и время – важнейшие категории, образующие систему координат культуры, в рамках которой возникают, функционируют и развиваются явления искусства. Вне их немыслимо рассмотрение проблем изобразительного искусства в этническом аспекте художественной культуры. Индивидуальное мировосприятие соединяет исходное мифопоэтическое и рационально-логическое, обусловленное реальным этнокультурным ландшафтом. В самосознании творческой личности органично соединяется двуединство креативного и консервативного в совокупности сознательных и бессознательных установок. Индивид как личность формируется в творческих исканиях, опираясь на архетипические конструкции сознания, этноконфессиональную принадлежность, наличие национально-территориальной государственности, историю народа, которые определяем доминирующими в национальном самосознании.
Традиционно мироощущение творческой личности в символической картине мира, создаваемой средствами изобразительного искусства и проецирующей состояние этнической идентичности общества. Индивид творит в совокупности смыслов – установок этнической культуры, демонстрируя в творчестве принадлежность к своей культуре и реализуя тем самым свою культурную идентичность [Зверева 2006, с. 27-33].
Особый уровень идентичности предполагает обращение художника к эпическому творчеству народа. Исследователи характеризуют его «эпическим сознанием – чрезвычайно сложной реальностью этнической  культуры, которую можно интерпретировать в самых многочисленных и взаимодополняющих аспектах, раскрывающих творческую активность этноса» в сакральности его деяния [Бичеев 2006, с. 29].
Слитность, нерасчлененность и взаимосвязанность пространства и времени традиционной культуры формирует мифопоэтический характер  изобразительного искусства, выявляемый нами этническими особенностями мироощущения художника. Таковы эпические произведения «Морн-эрдни», «Жангрин жиндмн», «Джунгария» народного художника России Г. Рокчинского, органично воплощающие образную память предков. Живопись несет архаическое мировидение, одухотворенное индивидуальным мирочувствованием с сохраняющимися архетипами родового начала культуры. Осмысливая культурное наследие, автор созидает правременной мифопоэтический Образ в плоскостных параметрах трехчленного пространства Вселенной. В их неразрывной целостности воплощается Хронотроп традиционной культуры. Здесь проецируется универсальный вектор этнической идеи, демонстрирующий непрерывность исторического Прошлого и Настоящего в художественном поле российской культуры.
Изобразительное искусство Калмыкии анализируется в синтезе сложившихся видов и жанров, проецирующих историческую память личности и общества. В реалистическом формовыражении сюжета находит отражение история и современное бытие народа, так же, как фольклор и буддийский канон являются этнообразующими доминантами художественного процесса. Этническое содержание несут исторические произведения живописца В. Ургадулова «Вдовы», «Процессия», «Похороны при луне», и других авторов, работающих в реалистической манере.
Фольклор, произраставший на традиционной почве бытия кочевого народа, и его духовность, оформленная в нравственно-этическую систему философии буддизма, взаимообусловлены в историческом развитии культуры традиционной. Отметим, с переходом к оседлому образу жизни в обществе ослабляются позиции фольклора, сопряженные со значительными потерями национального языка. Поэтому неслучайно архетип мифопоэтического мышления целостно воссоздается в творчестве старшего поколения, художников-шестидесятников, на сегодня уже ушедших.
Не ограничиваясь реалистической фиксацией истории, этническое самосознание авторов проецирует явление «культурного номадизма» в широком спектре взаимосвязей традиций и новаций калмыцкого искусства. Синкретизм художественного явления обусловлен ориентацией на древние истоки культуры монгольских народов. Трепетное воплощение этнического самосознания можно видеть в скульптуре Н. Евсеевой «Номад», «Летящий монах», «Седло», «Эхо». Вместе с тем в противовес номадическому программированию тематики наблюдается ясное осознание европейской судьбы современной калмыцкой культуры. Это евразийские мотивы произведений С. Ботиева «Лучник», «Джангарчи», графические серии «Цаган-Нурские мотивы» и «Посвящение В. Хлебникову». Предметом их осмысления становится Человек и Степь, их особые взаимоотношения в самобытном содержании традиционной культуры. Оно формирует мироощущение качественно иного уровня самосознания калмыцкого художника, открытого новым культурным веяниям.
В настоящее время актуально обращение калмыцкого художника к художественным традициям буддизма. Это может быть строгое исполнение канонических требований в иконописи В. Монтышева «Будда Шакьямуни», «Белая Тара», «Цаган Аава» и других образах. Вместе с тем современное содержание бытия, не укладывающееся в рамки иконографии, заставляет автор сознательно трансформировать канон. Это закономерно приводит к эклектике художественного образа, несущего внешние буддийские признаки трактовки современного сюжета в композиционном решении. Таковы иконописные истоки изображения в произведениях народного художника Калмыкии А. Поваева «Цаган Аава», «Тара в Шин-Мере», «Далха» и других. Здесь фокусируется поле развития искусства, вбирающее переложение буддийского изобразительного канона и поиски формовыражения фольклорного сюжета. Творческая деятельность авторов, работающих в живописи и скульптуре, графике и дизайне, формирует тенденции современного художественного процесса в Калмыкии.
Проблема исследования-реконструкции традиционного в современной культуре трудно решаема в условиях ускоренного размывания ее этнических особенностей. Пробивающийся на поверхность художественного процесса животворный родник традиций требует активного содействия общественности. Этническое самосознание художника необходимо поддерживать, выращивая его в новом поколении творческих кадров. В свою очередь, оно способно создать этническую среду, воздействующую на общество в создании условий для воспитания нового поколения.
Искусство – язык, транслирующий и сохраняющий коллективный художественный опыт. В процессе исторического этносоциогенеза закладывалась устойчивость традиций, механизм реализации которых менялся в тот или иной период развития культуры, условно называемый исследователями традиционным, каноническим или креативным [Щедрина 1987]. Отметим, этническое ядро культуры сохраняется, трансформируясь в иноэтнических связях, в результате иноэтническое входит в этническую культуру, обуславливая ее современное состояние.
В синтезируемом мировоззренческом поле бытия этноса, связывающем на переломном этапе прошлое и будущее народа, выстраиваются его этнические ориентиры в сотворчестве слоев и поколений. Здесь концентрируется система нравственно-духовных ценностей, связанных с почитанием предков и стремлением жить с природой и другими общностями в разумном равновесии. Это духовный стержень этноса, не дающий ему раствориться в сложном современном мире с его попытками все унифицировать и стандартизировать. В целом его можно охарактеризовать зрелым осознанием своего культурного наследия, обретающего актуальность в процессе усиливающейся универсализации.
В исторической эволюции российской художественной культуре, отмечают исследователи, свойственен инверсионный тип развития, в основе которого лежит логика «отрицания отрицания, т.е. деструкции [Искусство в ситуации смены циклов 2002, с. 18-21], своеобразно трансформируемой в локальной художественной культуре. Стабилизирующей доминантой развития изобразительного искусства Калмыкии XX века естественно рассматривать архетипическую основу мировоззрения предков в воссоздании художественной картины мира, концентрирующей этническое самосознание творческой личности.
Этносоциальной обусловленностью искусства в средоточии  этноинтегрирующих и этнодифференцирующих свойств культуры продуцируемы стилистика, концептуально-образные модели художественного мышления в жанровых структурах и композиционных схемах изображения в искусстве. В процессе взаимодействия культур этнические особенности фольклора, символа национальной художественной культуры, все менее запечатлеваются в отдельных формах и все более – в неповторимом взаимодействии элементов. Это наглядно демонстрирует художественный процесс Калмыкии 60-90-х годов в многообразии проявлений этнического: исторической памяти, фольклорных и буддийских мотивов творчества, реализуемых в образной картине мира, отмеченной этническим своеобразием. На уровне зрелой личности, осмысливающей в творческой деятельности традиционную культуру народа, транслируются художественные ценности, активизирующие тонус национального самосознания общества.
Обобщая, подчеркнем: анализ искусства невозможен вне культурного контекста, где искусство рассматривается одной из форм бытия культуры. «Культурология выступает системообразующей дисциплиной для искусствознания, а наука об искусстве – структурной частью науки о культуре. В пределах общей теории культуры возможно рассмотрение социальных явлений искусства, как возможно познание искусства в широком историко-культурном контексте» [Яновский, Агошков 2006, с. 28]. В осмыслении культурного развития этноса в его исторических метаморфозах закономерно применять историко-типологический и семиотический подходы во взаимодействии с конкретно-историческим и социологическим. Мир духовных ценностей культуры, проецируемый в искусстве, формируется в эмоциональной природе сознания творческой личности, выражающей свое отношение к объективной реальности в художественных образах средствами искусства. Таким образом, самосознание личности выступает социорегулятором, нормативно регламентирующим сферу деятельности в политических и социально-экономических условиях евразийского поля культуры России.
В русле прогноза будущего искусства интересным нам кажется замечание философа Б. Бичеева, оценивающего процесс развития культуры с точки зрения психологического подхода как «исторический процесс, заключающийся в переходе от переживаний архетипических (коллективных представлений) к различным трансперсональным переживаниям» [Бичеев 2006, с. 19]. Соглашаясь, вместе с тем уточним, – время перехода затянется, надолго определяя самобытное этническое лицо искусства.
«Культура, сохраняющая комплекс коллективной идентичности, включает самоидентификацию в контексте выбора современной модели развития. В процессе идентификации важна степень изученности культуры, предполагающая необходимость целостного культурологического исследования народа» [Мосолова 1995, с. 4]. Развитие калмыцкого изобразительного искусства определено исторической судьбой художественной культуры России. Здесь сформировано целое и частное, общее и специфическое рассматриваемого явления, духовным стержнем которого мы выделяем этническую идентичность авторов, создавших изобразительное искусство Калмыкии 1960-90-х годов XX века.

Список литературы
1.    Бичеев, Б.А. Мифолого-религиозные основы формирования этнического сознания калмыков:  автореферат дис. ... доктора философских наук / Б.А. Бичеев. – Ставрополь, 2006.
2.    Зверева, Н.Ю. Культурное измерение понятия идентичности / Н.Ю. Зверева // Вопросы культурологии. – 2006. – № 5. – С. 27–33.
3.    Щедрина, Г.К. Искусство как этнокультурное явление / Г.К. Щедрина  / // Искусство в системе культуры / сост. и отв. ред. М. Кагин. – Л.: Наука, 1987. – С. 41-47.
4.    Искусство в ситуации смены циклов: Междисциплинарные аспекты исследования художественной культуры в переходных процессах / Ахиезер А.С., Яковенко И.Г., Махов А.Е. и др.; отв.ред. Н.А. Хренов. – М.: Наука, 2002. – 467 с.
5.    Яновский, Р.Г., Агошков, А.В. О культуре и культурологии, ее переживание и философствование о ней? / Р.Г. Яновский, А.В. Агошков // Вопросы культурологии. – 2006. – № 2 (февраль). – С. 24-32.
6.    Мосолова, Л.М. Современный уровень изученности культуры народов и регионов России / Л.М. Мосолова // Проблемы изучения регионально-этнических культур России и образовательные системы : тезисы докладов на международной научной конференции. – СПб.: АО «Познание», 1995. – С. 34-36.

S.G. Batyreva

THE KALMYK FINE ART OF THE 60-90-th YEARS OF XX CENTURE. TOWARDS THE PROBLEM OF ETHNIC INDENTITY

The subject of the scientific research is a Modern Kalmyk Art of the second half of the XX century. The author reveals the directions of the analisis of the Art within the sistem of the traditional culture. The research resumes the function of the Art as self-conciousness of Kalmyk traditional culture.

УДК 750.36(591.12-25) 19