Юридический адрес: 119049, Москва, Крымский вал, 8, корп. 2
Фактический адрес: 119002, Москва, пер. Сивцев Вражек, дом 43, пом. 417, 4 эт.
Тел.: +7-916-988-2231,+7-916-900-1666, +7-910-480-2124
e-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.http://www.ais-art.ru

     

 

Войти

Поиск

Объявления

Сергей Иванов 

 

ИСКУССТВО ПРИНАДЛЕЖИТ НАРОДУ?
К 45-ЛЕТИЮ ЦВЗ «МАНЕЖ» И 30-ЛЕТИЮ ЕГО КОЛЛЕКЦИИ
ИСКУССТВА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА ХХ-ХХI ВЕКОВ
 

Баннер выставки «Н.Н. Живопись и графика из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков» на фронтоне ЦВЗ «Манеж». Санкт-Петербург, 2022 год.
 Директор МИСП Марина Джигарханян с каталогом музея Картина Александра Задорина-Новый велосипед-2006 Картина Юрия Гусева-Гости карнавала-2011 Картина Василия Голубева-Воплощённая мечта-Ужасно и здорово-1997
Картина Виктора Рейхета-Волосатый суп-1991 Картина Николая Копейкина-Кто не спрятался я не виноват-2011 Картина Ольги Гречиной-Прездник-1991 Фрагмент экспозиции выставки в Манеже-2022

45-летие ЦВЗ «Манеж» – крупнейшего выставочного пространства в историческом центре Санкт-Петербурга, которое отмечается в ноябре 2022 года – хороший повод окинуть взглядом путь, пройденный почти за полвека «Манежем» вместе с искусством и художниками города и оценить его роль в современном художественном процессе.

Баннер выставки «Н.Н. Живопись и графика из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков» на фронтоне ЦВЗ «Манеж». Санкт-Петербург, 2022 год.

Одно из самых известных творений Дж. Кваренги, Конногвардейский манеж впервые принял в своих стенах выставку в далёком 1850 году, за 127 лет до образования ЦВЗ «Манеж». Ею стала «Первая выставка сельскохозяйственных произведений», организованная Императорским Вольным экономическим обществом. Уже тогда впервые были оценены возможности грандиозного здания быть центром притяжения культурной и деловой жизни не только столицы, но и российского государства. А ровно за сто лет до событий 1977 года Конногвардейский манеж впервые принял полноценную художественную выставку, организованную Городской думой к столетию со дня рождения императора Александра I.

После революции 1917 года здание Манежа окончательно перестало использоваться по первоначальному предназначению, некоторое время там помещался склад, а в 1930-е годы здание было превращено в гараж, аналогично зданию московского Манежа.

Если в столице Манеж был передан художникам в 1957 году к 40-й годовщине Октябрьской революции, то в Ленинграде это произошло двадцатью годами позже. Только в 1967 году состоялось решение Ленгорисполкома о передаче здания Ленинградскому Союзу художников для проведения выставок. Ещё десять лет ушло на его освобождение прежними пользователями, реконструкцию и приспособления под выставочную деятельность.

5 ноября 1977 года в обновлённом Манеже под девизом «Искусство принадлежит народу» открылась юбилейная ретроспективная выставка произведений ленинградских художников, приуроченная к 60-летию Октябрьской социалистической революции 1917 года. С этого момента началась новая глава в истории Манежа. Организацией и подготовкой первой выставки занимался специально созданный выставочный комитет под председательством Бориса Угарова и при участии художников Евсея Моисеенко, Владимира Ветрогонского, Алексея Ерёмина, Василия Звонцова, Ярослава Крестовского, Дмитрия Обозненко, Александра Романычева, Глеба Савинова, Василия Соколова, Петра Фомина, Александра Харшака, Бориса Шаманова и других. Для экспонирования были отобраны произведения живописи, скульптуры и графики, театрально-декорационного и декоративно-прикладного искусства. Был издан подробный каталог выставки. Её ретроспективный раздел был представлен произведениями известных мастеров изобразительного искусства Ленинграда из собраний музеев города, в том числе работами Исаака Бродского, Георгия Верейского, Бориса Кустодиева, Юрия Непринцева, Анны Остроумовой-Лебедевой, Кузьмы Петрова-Водкина, Вениамина Пинчука, Иосифа Серебряного, Владимира Серова, Николая Томского, Рудольфа Френца, Павла Шиллинговского и других. В общей сложности экспонировались работы более 700 авторов, в том числе почти 250 живописцев, более 200 графиков и 150 скульпторов.

В разделе живописи тематическая картина была представлена произведениями Николая Бабасюка, Олега Еремеева, Алексея Ерёмина, Бориса Лавренко, Валерия Пименова, Александра Романычева, Бориса Угарова, бориса Фёдорова, Петра Фомина и других авторов. Портрет современника представляли работы Виктора Орешникова, Игоря Раздрогина, Семёна Ротницкого, Ирины Балдиной, Петра Белоусова, Ольги Богаевской, Энгельса Козлова, Елены Костенко, Игоря Фадина и других художников. Среди пейзажной живописи выделялись картины Всеволода Баженова, Вениамина Борисова, Ивана Варичева, Николая Галахова, Ивана Годлевского, Василия Голубева, Германа Егошина, Михаила Канеева, Ярослава Крестовского, Дмитрия Маевского, Владимира Овчинникова, Сергея Осипова, Александра Семёнова, Арсения Семёнова, Кима Славина, Игоря Суворова, Николая Тимкова, Петра Фомина и других авторов. Жанр натюрморта был представлен новыми работами таких признанных мастеров как Ольга Богаевская, Валерий Ватенин, Майя Копытцева, Геворк Котьянц, Сергей Осипов, Виктор Тетерин, Борис Шаманов и ряда других. Выставка стала одним из крупнейших событий года в советском изобразительном искусстве.

В ряду первых «манежных» выставок конца 1970-х годов запомнилась небывалым зрительским интересом выставка произведений И. С. Глазунова, воспитанника ленинградской СХШ и Академии художеств, с конца 1950-х жившего и работавшего в Москве.

Спустя три года после открытия Манеж принял крупнейшую Зональную выставку произведений ленинградских художников 1980 года, работавшую с 10 сентября по 9 ноября. На ней экспонировалось около 2000 произведений 900 авторов, представлявших все творческие коллективы Ленинградского Союза художников – живописцев, скульпторов, графиков, мастеров декоративно-прикладного искусства, художников театра и кино. Организацией и подготовкой выставки занимался выставочный комитет в составе 55 человек под председательством скульптора Юрия Лоховинина при участии Михаила Аникушина, Евсея Моисеенко, Бориса Угарова, Владимира Ветрогонского, Анатолия Дмитренко, Алексея Ерёмина, Вячеслава Загонека, Анатолия Левитина, Андрея Мыльникова, Глеба Савинова, Нины Славиной и других ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда. В крупнейшем разделе живописи экспонировались произведения 329 авторов, в разделе графики – 164, скульптуры – 141 автора.

В выставке принял участие каждый третий член ЛОСХ, включая практически всех ведущих мастеров изобразительного искусства города разных поколений и стилистических предпочтений. Тем самым экспозиция давала объективную картину состояния ленинградского изобразительного искусства и актуальных тенденций его развития. Так, тематическая картина была представлена новыми работами Николая Баскакова, Петра Белоусова, Ольги Богаевской, Александра Блинкова, Анатолия Болхонцева, Алексея Ерёмина, Вячеслава Загонека, Леонида Кабачека, Ларисы Кирилловой, Энгельса Козлова, Олега Ломакина, Бориса Малуева, Андрея Мыльникова, Ивана Пентешина, Юрия Подляского, Виктора Рейхета, Фёдора Савостьянова, Владимира Селезнева, Юрия Скорикова, Василия Соколова, Михаила Труфанова, Юрия Тулина, Виталия Тюленева, Петра Фомина, Юрия Хухрова, Соломона Эпштейна и других авторов.

Портретный жанр был представлен работами Таисии Афониной, Сании Бахтияровой, Глеба Вернера, Игоря Весёлкина, Марианны Давидсон, Олега Еремеева, Алексея Ерёмина, Леонида Кривицкого, Валерии Лариной, Юрия Павлова, Виктора Орешникова, Пен Варлена, Всеволода Петрова-Маслакова, Семёна Ротницкого, Льва Русова, Андрея Яковлева и других мастеров. Современный пейзаж был представлен новыми работами Виктора Абрамяна, Всеволода Баженова, Леонида Байкова, Льва Богомольца, Вениамина Борисова, Ивана Варичева, Николая Галахова, Ивана Годлевского, Василия Голубева, Германа Егошина, Вячеслава Загонека, Константина Иванова, Михаила Канева, Михаила Козелла, Марины Козловской, Ярослава Крестовского, Лидии Миловой, Владимира Овчинникова, Сергея Осипова, Бориса Петрова, Владимира Саксона, Ивана Савенко, Арсения Семёнова, Кима Славина, Игоря Суворова, Германа Татаринова, Николая Тимкова, Петра Фомина, Юрия Шаблыкина и других. Работами Евгении Антиповой, Ольги Богаевской, Майи Копытцевой, Геворка Котьянца, Гавриила Малыша, Сергея Осипова, Валентины Рахиной, Елены Скуинь, Виктора Тетерина, Леонида Ткаченко, Бориса Шаманова и ряда других мастеров был представлен жанр натюрморта.

Следующую зональную выставку произведений ленинградских художников «Манеж» принял в 1985 году. Одновременно «Манежем» формируются циклы выставок, представляющих современное искусство союзных республик и зарубежных стран, проводятся выставки из фондов музеев России и частных коллекций, произведений ведущих художников Ленинграда. Эти проекты стали основой деятельности «Манежа» на протяжении 1980–1990-х годов.

Подробное перечисление имён участников крупнейших выставок конца 1970-х и 1980-х убеждает в том, что творчество ведущих мастеров ленинградского искусства было хорошо знакомо не только зрителю ЦВЗ «Манеж», но и коллективу его сотрудников. И, хотя большинство участников первых выставок принадлежали к старшему поколению ленинградских художников, многие из них продолжали работать и позже, в 1990-е и в 2000-е годы. Среди них Анатолий Левитин, Майя Копытцева, Вячеслав Загонек, Николай Тимков, Семён Ротницкий, Андрей Мыльников, Олег Ломакин, Алексей Ерёмин, Николай Галахов, Леонид Кабачек, Ростислав Вовкушевский, Николай Баскаков, Иван Годлевский и многие другие мастера, без которых невозможно представить ленинградскую живопись середины и второй половины ХХ века. Тем более странно, что и их произведений в дальнейшем в коллекции «Манежа» не окажется.

«Перестройка» и «гласность» в СССР конца 1980-х не обошли стороной и выставочную жизнь. 16 декабря 1988 года в ЦВЗ «Манеж» открылась выставка «Современное искусство Ленинграда», впервые объединившая в одной экспозиции произведения художников ЛОСХ, преимущественно его «левого» крыла, самодеятельных художников и представителей «неофициального искусства», позволив оценить направления поисков и художественный уровень произведений представленных авторов. В 1990-е годы «Манеж» ежегодно стал проводить подобные выставки новых произведений петербургских художников, при формировании которых отдавал предпочтение представителям «неофициального искусства». Складывалась ситуация в чём-то напоминающая послереволюционные годы ХХ века, когда первыми советской власти руку протянули «революционеры от искусства». А в это время профессиональный Союз ленинградских художников, лишившись в начале 1990-х поддержки государства, был занят проблемами самосохранения и приспособления творческой организации к существованию в условиях рынка.

Довольно скоро, однако, обнаружилось, что получивший новое имя Петербургский Союз художников сумел выжить, он не только не распался, но и численно вырос, а его члены в своей массе совсем не стремились «брататься» с представителями «андеграунда» и выставляться в общем выставочном пространстве с самодеятельными художниками. При этом основным непреодолимым водоразделом становилось не идейное содержание произведений, а отношение к профессиональному мастерству и художественной форме. Эту разницу наглядно демонстрировали, с одной стороны, уже упоминавшиеся ежегодные выставки новых произведений, на которых преобладали работы самодеятельных художников, представлявших так называемое «неофициальное искусство», а с другой стороны юбилейные выставки Петербургского Союза художников, проходившие в «Манеже» в 1997, 2002, 2012 и 2022 годах, ретроспективная выставка «Художники – Петербургу» 2003 года, а также ряд персональных и групповых выставок ведущих мастеров ленинградской живописи, среди них выставки Виктории Белаковской, Анатолия и Виктора Прошкиных 1993 года, Сергея Захарова и Марии Зубреевой 1996 года, Гавриила Малыша 1997 года, Евгении Антиповой и Виктора Тетерина 1999 года, Юрия Павлова 2000 года и другие.

В этих условиях в 1992 году ЦВЗ «Манеж» начинает формировать собственную коллекцию произведений искусства ХХ века. Эта работа была поручена отделу новейших течений ЦВЗ «Манеж», созданному по образцу и подобию аналогичного отдела Русского музея, чем изначально был задан определённый приоритет в отборе работ и имён в создаваемую музейную коллекцию. Коллекция формировалась главным образом за счёт дарений художников и наследников, в том числе за предоставление залов «Манежа» под экспонирование работ.

В 2007 году на набережной канала Грибоедова, 103, в историческом здании бывшего полицейского архива открылся филиал ЦВЗ «Манеж», получивший название «Малый Манеж». Его задачами стало проведение камерных художественных выставок и мероприятий. На филиал также была возложена задача хранения, обработки и пополнения коллекции произведений искусства ЦВЗ «Манеж». В 2016 году после проведённой реструктуризации «Малый Манеж» был преобразован в Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (сокращённо – МИСП), с этого времени хранение и демонстрация разросшейся коллекции работ ленинградских и петербургских художников становится основной задачей музея, которой фактически подчинена и выставочная политика. При этом МИСП сохраняет статус отдела ЦВЗ «Манеж», а директор музея является заместителем директора ЦВЗ «Манеж».

В 2013–2016 годах была проведена масштабная реконструкция и техническое переоснащение и основного здания ЦВЗ «Манеж», превративших его в современную площадку для проведения выставок и конференций международного уровня. «Манеж» ежемесячно представляет новые художественные проекты, различные по характеру и содержанию, по оформлению и подаче материала. Существенно расширился диапазон принимаемых выставок, включая выставки современного искусства, представляющие традиционные направления и новейшие художественные течения - инсталляции, перформансы, компьютерную графику и дизайн, видеоискусство.

К началу 2020-х годов МИСП занял свою заметную нишу в выставочной жизни северной столицы. Среди городских музеев он единственный специализировался на показе творчества ленинградских и петербургских художников ХХ–ХХI веков. Прошедшие выставки произведений Бориса Шаманова, Виталия Тюленева, Валерия Ватенина, Германа Егошина, Валентины Рахиной и Завена Аршакуни, участников нашумевшей «Выставки одиннадцати» 1972 года и представителей так называемого «левого крыла» ЛОСХ, мастеров более старшего поколения Виктора и Анатолия Прошкиных, Виктории Белаковской, Николая Ионина, Владимира Гринберга, Глеба Савинова и Ольги Богаевской, художников Ларисы Кирилловой, Любови Костенко и ряда других стали заметными событиями в культурной жизни города, знакомящими с творчеством и художественным наследием мастеров ленинградской живописи 1930-х-2000-х годов.

Вместе с тем, выставочная деятельность музея в целом была ориентирована не на прошедшее проверку временем ленинградское и петербургское искусство ХХ–ХХI веков, как можно было ожидать, а главным образом, на показ искусства постсоветского периода и петербургской «контркультуры», давно «освоенный» арт-центром на Пушкинской 10 и «Музеем Нонконформистского искусства», что более соответствовало бы статусу выставочного зала или галереи, но не художественного музея. По этим же причинам совершенно выпало из поля зрения и интересов МИСП искусство действительно лучших современных петербургских живописцев, связанных с Академией художеств и Союзом художников, таких, как Фрол Иванов, Евгений Кравцов, Николай Блохин, Николай Романов и других.

Если о разнообразной выставочной деятельности МИСП можно было составить представление, то до недавнего времени это сложно было сделать в отношении собственной коллекции музея. Постоянной экспозиции в МИСП нет, а временные выставки формируются в основном из произведений, предоставляемых авторами, наследниками и коллекционерами.

Положение должен был исправить 2022 год, на который приходится 30-летие с начала собирания собственной коллекции ЦВЗ «Манеж» и 45-летие открытия «Манежа» в качестве выставочного зала. Цифры сами по себе знаковые для истории нашего искусства и не могут не вызывать в памяти события декабря 1962 года, связанные с посещением руководством страны выставки «30 лет МОСХ» в московском Манеже, и с 1945 годом, определившим содержание нашего изобразительного искусства на десятилетия вперёд. К означенным датам был подготовлен и издан фундаментальный каталог МИСП, а также проведён ряд мероприятий, центральными из которых стали две художественные выставки, целиком составленные из фондов МИСП. Первая под названием «Комплексное зрелище» открылась в ноябре 2021 года в залах МИСП на набережной канала Грибоедова. Вторая и главная, под названием «Н.Н. Живопись и графика из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков» была открыта в июле 2022 года в залах ЦВЗ «Манеж» на Исаакиевской площади. Оба выставочных проекта представляют исключительно коллекцию Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков (имеющего статус филиала Центрального выставочного зала «Манеж»), насчитывающую, как утверждают устроителями выставки, 4000 единиц хранения и 512 имён художников, охватывающих «историю развития искусства Ленинграда – Санкт-Петербурга». «Произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, коллажи, объекты, инсталляции, – уверяют гостей выставки, – отражают разнообразие направлений, сложившихся в культурной жизни нашего города – от «ленинградской школы», соцреализма, андеграунда 1960–1970-х до экспериментального искусства 1990-х и новейших течений рубежа ХХ–ХХI веков». В экспозицию главной выставки в «Манеже» вошло 135 произведений 125 мастеров живописи, графики и скульптуры. Очевидно, лучших, по мнению музея.

Портал Культура.рф уточняет со ссылкой на сведения, предоставленные ЦВЗ «Манеж», что выставка из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков «демонстрирует хронологию развития искусства Ленинграда – Санкт-Петербурга за последние 100 лет». Ни больше, ни меньше. Так кто же, по мнению музея, должен занять наиболее заметное место в этой хронологии?

Начнём с «достойнейших» в ленинградском – петербургском искусстве живописи. Кто же они в представлении МИСП после тридцати лет кропотливой собирательской работы? Судя по размеру произведений и месту, отведённому им в экспозиции, это, прежде всего, Арон Зинштейн, Анатолий Заславский, Александр Задорин, Юрий Гусев, Вячеслав Афоничев, Борис Кошелохов, Алексей Новиков, Андрей Рудьев, Александр Румянцев, Елена Бочарова, Андрей Семёнов, Григорий Гринберг, Рихард Васми, Юрий Гуров, Владимир Загоров, Виктор Голявкин и целый ряд других имён, по большому счёту мало что говорящих любителям и даже знатокам живописи, следившими за ленинградскими выставками середины и второй половина ХХ века. Двумя скромными небольшими этюдами с зимкой и традиционной лошадкой в этой кампании «первых имён» затерялись Андрей Мыльников и Борис Угаров. Помимо них творчество членов Ленинградского Союза художников этого периода представлено работами Евгении Антиповой, Виктора Тетерина, Германа Егошина, Валерия Ватенина, Валентины Рахиной, Леонида Ткаченко и некоторых других участников нашумевшей «выставки одиннадцати» 1972 года, представлявших так называемое «левое крыло» ЛОСХ и по прихоти искусствоведов превратившихся неожиданно для самих себя в «группу одиннадцати» (очевидно, в подражание московской «девятке» и из любви к нумерологии). «Соцреализм» в понимании МИСП скромно представлен двумя работами Глеба Савинова и Ольги Богаевской. Наконец, живопись 1930-х –1940-х годов представили камерные пейзажи и портреты Николая Лапшина, Владимира Гринберга, Александра Русакова, Алексея Почтенного, Александра Ведерникова, Владимира Пакулина, которых ленинградские современники за подражание новой французской живописи иронично именовали «маркистами» («французят» - писала о них А. П. Остроумова-Лебедева), а искусствоведы МИСП именуют ни больше, ни меньше, как «ленинградской школой» из десяти с трудом набранных имён.

Очевидно, чтобы не преувеличить значения живописи «соцреализма», из «хронологии развития искусства Ленинграда – Санкт-Петербурга за последние 100 лет» пропали такие «второстепенные» имена, как Александр Самохвалов, Кузьма Петров-Водкин, Исаак Бродский, Евсей Моисеенко, Иосиф Серебряный, Николай Дормидонтов, Юрий Непринцев, Александр Лактионов, Пётр Белоусов, Николай Тимков, Владимир Серов, Владимир Горб, Анатолий Левитин, Леонид Кабачек, Нина Веселова, Иван Варичев, Иван Годлевский, Михаил Канев, Леонид Кривицкий, Борис Лавренко, Михаил Труфанов, Юрий Тулин, Владимир Токарев, Николай Позднеев, Майя Копытцева, Ярослав Николаев, Олег Ломакин, Виктор Орешников, Олег Еремеев, Алексей Ерёмин, Борис Корнеев, Николай Баскаков, Пётр Бучкин, Самуил Невельштейн, Александр Романычев, Лев Русов, Василий Руднев, Николай Рутковский, Сергей Осипов, Лия Острова, Юрий Подляский, Николай Галахов, Василий Соколов, Вячеслав Загонек, Ярослав Крестовский, Лариса Кириллова, Арсений Семёнов, а также десятки и сотни других имён живописцев – неизменных участников крупнейших ленинградских, республиканских и всесоюзных выставок 1940–1980-х годов, с чьими именами и произведениями связано само представление о ленинградском изобразительном искусстве.

Эта «случайность» хорошо укладывается в картину ленинградского – петербургского искусства, которую нам хотел бы предложить МИСП. Имеет ли эта картина что-либо общее с реальностью? На этот неизбежный вопрос устроители выставки отвечают примерно так: «Чувства и состояния, которые мы испытываем на уровне эмоций и личностных переживаний, не обязательно совпадают с видимым содержанием… Бессознательно погружаясь в мир изобразительного искусства, мы выходим за рамки традиционного «общепринятого» восприятия и переживаем его в новом контексте, наполняя новыми личными эмоциональными смыслами». Иными словами, музей уподобляет себя «современному художнику», подменяя реальную историю искусства выдуманной, и этим, очевидно, и гордится и считает себя вправе так поступать.

Ни на выставке в «Манеже», ни в собрании МИСП практически не нашлось места исторической и батальной живописи, не представлены темы труда, семьи, детства, нет тематической картины как таковой, нет пейзажной живописи в её общепринятом понимании, нет лирического или психологического портрета современника, то есть того, что было главным содержанием любой ленинградской выставки, а позднее выставок современных петербургских художников, ежегодно проходящих в залах Союза художников на Большой Морской, 38, в которых раскрывались мастерство и творческая индивидуальность сотен и тысяч мастеров живописи Петрограда – Ленинграда - Петербурга разных поколений, в которых находила отражение повседневная жизнь страны и города, с её свершениями и потерями, с чувствами и отношениями, с её героями. Всё это заменило по преимуществу беспомощное по форме и примитивное по содержанию «бессознательное погружение в мир изобразительного искусства с выходом за рамки традиционного общепринятого восприятия».

Отдельного упоминания заслуживает двусмысленная подача экспозиции в «Манеже», которая будет открыта до 18 сентября 2022 года. Просторное экспозиционное пространство на двух этажах поделено на блоки, оформленные в виде… больничных палат с расставленными тут и там заправленными в ожидании пациентов койками, на которые можно присесть и даже прилечь, с пояснениями у каждой картины, оформленными в виде больничной истории болезни. Очевидно, по идее устроителей, это должно придавать дополнительную актуальность звучанию всей экспозиции, наводить на размышления о больном обществе, отражением которого лишь является современное искусство, представленное на выставке, с его больным воображением, искажёнными до неузнаваемости формами.

Если бы «Манеж» не растерял своих дорогих европейских партнёров и не пригласил бы юбилейную выставку МИСП в свои опустевшие залы, её следовало бы во что бы то ни стало там провести. Хотя бы для того, чтобы убедиться, что музея искусства Петербурга ХХ-ХХI веков у нас фактически нет. И при нынешнем отношении к делу не предвидится. А прошедшие тридцать лет формирования коллекции были не без успеха потрачены в основном на собирание произведений-однодневок, о которых ещё шестьдесят лет назад Н. Акимов остроумно заметил: «ткни пальцем и он пройдёт». И, конечно, на последовательное продвижение лучших европейских стандартов «современного искусства».